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ARQUITECTURA DE PALACIOS Y TEMPLOS DE COREA
Arquitectura de palacios
Los primeros reinos en la Península Coreana fueron fundados hace más de 2.000 años. Los palacios reales construidos por cada sucesiva dinastía eran los más espléndidos representantes de las técnicas arquitectónicas y de la estética de su tiempo. Pero cada vez que había un cambio de dinastía, lo primero que era destruído era el palacio. Así, excepto por pedestales y piedras angulares, no queda nada del Palacio Anhakgung del Reino de Goguryeo en Pyongyang (37 a. de C.-668 d. de C.), el Palacio Real del Reino de Baekje en Buyeo (18 a. de C.-660 d. de C.), el Palacio Wolseonggung del Reino de Silla en Gyeongju (57 a. de C.-935 d. de C.), o del Palacio Manwoldae de la Dinastía Goryeo en Gaeseong (918-1392).
Todos los palacios que han sobrevivido datan de la Dinastía Joseon (1392-1910), e incluso estos están preservados sólo en parte. No obstante ello, las porciones existentes transmiten vivamente la grandeza y la magnificencia de una pasada era de oro.
Los ejemplos que primero vienen a la mente son los cinco palacios contenido dentro de los muros de Seúl: Gyeongbokgung, Changdeokgung, Changgyeonggung, Gyeonghuigung, y Deoksugung. ¿Por qué un solo monarca necesitaba tantos palacios? Una explicación plena tendría que desenredar los complejos factores políticos entrelazados en la historia dinástica, aunque hubo algunos gobernantes que construyeron palacios simplemente como un pasatiempo. Sobre todo, dado que las construcciones coreanas estaban hechas de madera, eran vulnerables al fuego, y el rey requería palacios extra a los cuales la corte pudiera ser trasladada en caso de emergencia.
Los cinco palacios no eran iguales en importancia. El prestigio más alto le pertenecía al Palacio de Gyeongbokgung, situado en el centro de Seúl y símbolo del poder real. Este era conocido como el "Palacio Principal", mientras que los otros cuatro palacios eran llamados "Separados" o "Alejados", indicando que eran palacios secundarios en donde el rey podía permanecer temporalmente.
Con pocas excepciones, sin embargo, los reyes prefirieron residir en el Palacio Changdeokgung en lugar de en el "Palacio Principal" de Gyeongbokgung. En esto, también, hubo factores políticos, pero parece que los reyes encontraron además la disposición de la ladera de la colina de Changdeokgung más agradable que Gyeongbokgung, con su disposición plana geométrica.
Los palacios no eran construidos sólamente en la capital. En las provincias, también, había palacios en donde la comitiva real podía permanecer por cortos períodos, y estos eran conocidos como "Palacios de Gira". Ejemplos famosos se encuentran en Suwon y Onyang. El Palacio Hwaseong Haenggung en Suwon fue construido para alojar al Rey Jeongjo en sus visitas cortas a Suwon (entonces conocido como Hwaseong), en tanto que el Palacio Onyang Haenggung era un lugar de descanso de aguas termales para uso especial de la familia real. Un cierto número de estos "Palacios de Gira" fueron construidos cerca de la capital también, incluyendo a las fortalezas de Bukhan Sanseong y Namhan Sanseong, que proporcionaban un lugar para que la corte escapara cuando estallaba la guerra.
En la tradición del Este de Asia, el rey es considerado como un ser omnipotente enviado del cielo, y la construcción de un templo debe ser lo suficientemente sublime e imponente como para simbolizar este ser semi-divino. Si la arquitectura vernácula seguía las reglas de lo funcional y conveniente para la vida diaria, la arquitectura de los palacios se guiaba por principios conceptuales. Uno de tales principios en el antiguo sistema de pensamiento era la idea de que un palacio debía tener "Cinco Puertas y Tres Cortes". Las Tres Cortes comprendían la Corte Exterior, donde los funcionarios se reunían para conducir los asuntos del palacio, la Corte de Descanso, donde vivían el rey y la reina, y la Corte Gobernante, donde el rey se reunía con los funcionarios para llevar a cabo las tareas de gobierno. Las "Cinco Puertas" se referían a la disposición espacial en forma de cebolla del palacio, con sus cinco murallas o límites concéntricos que protegían el aura sagrada, así como la seguridad del centro.
Reconstruido al final de la Dinastía Joseon, el Palacio de Gyeongbokgung fue diseñado como un símbolo de poder real y prestigio, y como tal, sigue el plan chino en forma relativamente fiel. Los otros cuatro palacios en Seúl respetan el espíritu más que la letra de la ley china, usándola sólo como un modelo general que puede ser adaptado libremente a la topografía y escala del sitio de cada palacio coreano.
El palacio no era solamente un lugar para que viviera la familia real, sino un centro de vida política donde eran llevadas a cabo las tareas administrativas del gobierno, eran recibidos los visitantes y enviados extranjeros, y eran realizados los ritos nacionales. Para cumplir con todas estas funciones, un palacio requería una compleja disposición de diferentes edificios, que podían ser clasificados en cuatro grupos principales según sus propósitos.
Primero estaba el recinto administrativo o "Corte Exterior", donde el personal del rey realizaba su trabajo, incluyendo la administración interna del palacio. Este área consistía en numerosas oficinas que cumplían con funciones especializadas, similares a las de la Secretaría del Presidente o la Oficina de Publicación de Archivos de la actualidad.
Segundo estaba la principal área del gobierno o "Corte Gobernante", donde se llevaban a cabo importantes eventos y asuntos de estado. Si bien la disposición varía en diferentes palacios, el grupo comúnmente incluye una Puerta de Palacio, Puerta de Gobierno, Salón de Gobierno, y Salón Privado. Si el Salón de Gobierno era el centro simbólico usado en ocasiones formales, el Salón Privado era el centro verdadero donde el rey y los ministros se reunían para manejar el trabajo real del gobierno.
Tercero estaba la "Corte de Descanso", donde vivía la familia real. Este área contenía no sólo dormitorios para el rey y la reina, y para el príncipe heredero y su esposa, sino también un gran número de palacios en miniatura independientes para la madre y los hermanos del rey, las concubinas reales, y los príncipes y princesas nacidos de la reina y de las concubinas, así como las viviendas para damas de palacio de diversas clases.
Cuarto, estaban los jardines del palacio destinados a la ornamentación y la recreación. Situados detrás de las "Tres Cortes", los mismos eran conocidos como los "Jardines de atrás". Ejemplos especialmente espléndidos se encuentran en Changdeokgung, detrás del Salón Gyotaejeon y del Pabellón Hyangwonjeong en Gyeongbokgung, así como detrás del edificio Nakseonjae en Changgyeonggung. Los terrenos del palacio incluían jardines privados para uso exclusivo de la familia real, así como jardines públicos donde los funcionarios y enviados extranjeros podían celebrar reuniones formales. En Gyeongbokgung, el área alrededor del Pabellón Gyeonghoeru era un jardín público usado para banquetes y para entretener a invitados nacionales, en tanto que el área de Hyangwonjeong era un jardín privado donde la familia real solía leer y descansar.
La disposición estándar de un palacio colocaba los edificios principales de las "Cinco Puertas y Tres Cortes" a lo largo de un eje central con edificios auxiliares colocados a cada lado. El prototipo de este diseño es la Ciudad Prohibida en Beijing, en tanto que el mejor ejemplo coreano es el Palacio de Gyeongbokgung. En Changdeokgung, Gyeonghuigung, y Deoksugung, el centro consiste solamente en el Salón de Gobierno, con el Salón Privado y las habitaciones dispersas por los lugares más convenientes a ambos lados. Changdeokgung, con su Salón de Gobierno mirando al este y su Salón Privado y dormitorios mirando al sur, se diferencia de los precedentes no sólo en la disposición, sino también en la orientación de sus edificios. Su organización original hace un uso excelente de un sitio rodeado por colinas, de modo tal que aunque a primera vista parece desorganizado, revela un ordenado plan tridimensional.
El camino de entrada entre la Puerta del Palacio y la Puerta del Gobierno también presenta diversas formas. El camino derecho que conecta las dos puertas a lo largo del eje central en Gyeongbokgung es típico, pero en Changdeokgung el camino da vuelta dos veces entre las Puertas de Donhwamun y de Injeongmun. Se observa una organización única en Gyeongbokgung, donde la entrada se logra a través de un largo camino de servicio desde la Puerta del Palacio, situada en el este y mirando al este, hasta la Puerta del Gobierno, situada en el oeste y mirando al sur.
La escala de estos complejos de palacios varía enormemente con el tiempo y según la importancia del palacio. Documentos de fines del siglo 19 indican que el Palacio de Gyeongbokgung tenía entonces 810 edificios que ocupaban un total de 7.482 "bays" (la superficie cuadrada encerrada por cuatro columnas estructurales), en tanto que Changdeokgung y Changgyeonggung juntos llegaban a 672 edificios y 4.776 bays. La porción que sobrevive de Gyeongbokgung comprende 695,5 bays, y la parte en restauración 350 bays más. Con relación a la anterior extensión completa de los edificios, estas cifras representan apenas el 93% y el 5%, respectivamente, o un total de 143%, mientras que las porciones existentes de Changdeokgung y Changgyeonggung comprenden el 23,9% del todo.
La proliferación de edificios estaba dividida en numerosos pequeños grupos, separados unos de otros por un laberinto de altas y bajas paredes, y frecuentemente conectadas por puertas. Gyeongbokgung tenía 238 puertas de ese tipo, y Changdeokgung y Changgyeonggung un total de 222. El gran número de puertas indica un número igualmente grande de grupos de edificios independientes, muchos de ellos encerrados por muros.
Una amplia variedad de gente vivía dentro de los palacios. Las figuras principales eran el rey y otros miembros de alto rango de la familia real, los príncipes y princesas solteros que pronto tendrían sus propias familias, la viuda del rey anterior fallecido, y las concubinas. El estilo de vida y las actividades políticas de estas personas eran apoyadas por eunucos y damas de la corte de diferentes niveles de estatus. Según estadísticas del reino del Rey Gojong (c. 1863-1907), el palacio era entonces el hogar de 500 damas de honor para la familia real, 800 otras damas de la corte, y 400 eunucos. El número total de personas que vivían allí debe haber ascendido a entre 2.000 y 3.000 personas, en tanto que el número de funcionarios y otros que tenían acceso diariamente al palacio era de alrededor de 1.600. La viajera británica Isabella Bird Bishop que visitó Corea a fines del siglo 19, observó que "el vasto ámbito del palacio parecía tan lleno de gente y poblado como la ciudad misma".
Arquitectura de templos
La arquitectura budista empieza con estupas y cuevas de piedra. Una estupa o pagoda es una especie de tumba que simboliza el cuerpo de Buda y sirve como un centro de veneración y una importante reliquia histórica. Las cuevas de piedra alguna vez proveyeron vivienda y lugares de reunión para los monjes, pero este rol fue tomado luego por edificios construidos sobre tierras. Estos edificios, con las pagodas, se convirtieron en los dos principales componentes de la arquitectura de templos.
El Budismo fue introducido en Corea entre el siglo 4 y la primera mitad del siglo 6. Dado que la religión se expandió desde la India hacia Asia Central y China, tomó la forma popular del Budismo Mahayana, que fue la rama principal traída a Corea. Y a medida que los antiguos reinos centrados en un monarca tomaron forma, la nueva ideología del Budismo desempeñó un importante papel en el fortalecimiento de la autoridad real. Las cortes reales abrazaron la variedad del Budismo del "precepto religioso" y construyeron enormes templos reales. Aunque sólo los lugares se conservan hoy en día, el poderoso simbolismo del Budismo real de los primeros tiempos puede percibirse en el Templo de Jeongneungsa del Reino de Goguryeo (37 a. de C.-668 d. de C.), el Templo de Mireuksa del Reino de Baekje (18 a. de C.-660 d. de C.), y el Templo de Hwangnyongsa del Reino de Silla (57 a. de C.-935 d. de C.). Todos estos templos fueron construidos en amplios lugares planos, con una pagoda gigante en el centro y otros edificios dispuestos en un plan altamente geométrico alrededor de la misma. La pagoda alta mostraba el poder del Budismo y de la corte real dominando el horizonte de toda la ciudad, mientras que el aspecto regular y simétrico de los grandes edificios simbolizaba la disciplina del gobierno real.
En los siglos 7 y 8, la Península Coreana estuvo dividida en dos reinos, Silla en el sur y Barhae en el norte, y fue Silla el que produjo un verdadero florecimiento de la cultura budista luego de adoptar el Budismo como su religión nacional. Muchos monjes de Silla viajaron por medio de China Tang a Asia Central e India para estudiar, trayendo al regresar varias sectas de Budismo chino, que se convirtieron en las cinco principales sectas textuales (no-Zen) en Corea. La arquitectura centrada en la pagoda de la era anterior comenzó entonces a cambiar ya que el foco religioso y estético se trasladó al salón del templo principal. En el Templo de Gameunsa en Gyeongju, por ejemplo, pagodas gemelas se hallaban colocadas a cada lado del salón principal, el cual sobresalía de ese modo como el centro del complejo. En el apogeo de la cultura Silla, el Templo de Bulguksa en Gyeongju, el salón principal y un par de pagodas forman un triángulo que une a todo el templo en una estrecha tensión arquitectónica. La exquisita armonía de las dos pagodas diferentes situadas lado a lado, la abstracta Seokgatap y la alegórica Dabotap, es uno de los logros más elevados del arte de Silla.
En los siglos 9 a 11, la última forma de Budismo, Zen, fue introducida desde China, y nuevos templos Zen fueron construidos junto al tipo más antiguo. Mientras que los templos de la escuela textual eran apoyados por la asentada clase gobernante en la capital, los templos Zen florecieron bajo el comprometido patrocinio de poderosos clanes en ascenso en las provincias. Nueve de las sectas Zen líderes llegaron a formar un baluarte del Budismo provincial conocido como la Escuela de las Nueve Montañas. En contraste con la escuela textual con sus diseños sistemáticos, los budistas Zen le dieron poca importancia a la disposición de un templo. Uno de los principales templos de la Escuela de las Nueve Montañas, el Borimsa en Jangheung, posee un arreglo holgado con dos pagodas, mientras que el Silsangsa en Namwon tiene un plan híbrido con pagodas gemelas en un área y una única pagoda en un área adyacente, y el Seongjusa en Boryeong posee un total de cuatro pagodas: una grande en frente del salón principal y tres más pequeñas detrás de ella. Así, el énfasis del Zen en la libertad y la individualidad aparece también en la arquitectura de los templos.
Los siglos 12 a 16, incluyendo la mayor parte de la Dinastía Goryeo (918-1392), fue una edad de oro para la cultura budista. No menos de once importantes sectas se desarrollaron independientemente, cada una con su propio estilo arquitectónico. Las más prominentes entre las órdenes textuales fueron Hwaeomjong y Yugajong (también conocida como Beopsangjong), en tanto que las sectas Zen líderes fueron Cheontaejong y Jogyejong. Cada una de estas cuatro sectas estableció sus propias doctrinas separadas y templos distintivos.
Los templos de la orden de Hwaeomjong muestran un diseño centralizado con los edificios agrupados alrededor de una única pagoda en el medio. Un ejemplo representativo es el Haeinsa en Hapcheon. Entre los templos de Beopsangjong, los que se dedican a venerar a Buda Amitabha ponen el énfasis en el terreno sagrado, con un patio rodeado por una línea de edificios. Típicos de esta tendencia son Donghwasa en Daegu y Yongmunsa en Yecheon, cada uno teniendo dos patios en el templo. Por otra parte, los templos dedicados a venerar a Buda Maitreya adoptan una disposición lineal, con los principales edificios y pagodas dispuestos en orden a lo largo de un eje central. En Gwanchoksa en Nonsan, la estatua de Maitreya, el farol de piedra, la pagoda, y el salón principal están situados en una línea recta, mientras que la misma tendencia queda bien ilustrada por los templos principales de la tradición de Maitreya, el Beopjusa en la Montaña Songnisan y el Geumsansa en Gimje.
Los templos de las órdenes de Cheontaejong y Jogyejong no eran tanto lugares de culto para creyentes comunes, cuanto lugares de meditación para los monjes. Esto refleja la influencia del Budismo Zen con su acento puesto en las prácticas ascéticas y la iluminación del devoto individual. En Suncheon, el Songgwangsa, templo principal de la secta Jogyejong, y el Seonamsa perteneciente a la secta Cheontaejong, se encuentran en las laderas oeste y este de la misma montaña, formando un enorme centro de meditación. Más de 30 edificios para meditación y alojamiento están dispersos por las laderas y conectados por un laberinto de senderos, como un gran pueblo budista.
El Budismo es una religión popular que predica que cualquiera tiene el potencial para convertirse en un Buda a través de la iluminación. Aunque las doctrinas budistas están codificadas en un vasto cuerpo de escrituras, el trabajo misionero cotidiano no se apoyó en la palabra escrita. Dado que la mayoría del pueblo era analfabeta, su fuente directa de conocimiento religioso eran no las escrituras de difícil comprensión, sino las visibles pagodas, estatuas, y pinturas que aparecían junto con la arquitectura de los templos. Como las artes plásticas eran el principal vehículo de proselitismo y experiencia religiosa, fue lógico que los géneros más importantes de arte budista fueran la pintura y la escultura, las artesanías y la arquitectura.
Hay muchos pasajes en las escrituras budistas que elogian los ornamentos religiosos. El Sutra del Loto establece que el "decorar con flores, construir una pagoda para ofrendas, y hacer imponentes estatuas de Buda y altares" son los actos de piedad más meritorios hacia Buda. Muchos pasajes de escrituras defienden la elaborada decoración de estatuas, pagodas y templos. Para citar sólo un ejemplo, el Templo de Tongdosa está magníficamente decorado, no sólo con coloridas pinturas y ménsulas para techos, sino también con gigantes murales como los que hay en las paredes del Santuario de Yeongsanjeon y el Santuario del Buda Amitabha. Las figuras en la Pagoda de Dabotap y la pintura de Prajna andando en un bote están realizadas en forma muy realista. El arte budista se distingue por la combinación de efectos expresivos con técnicas realistas, en un ánimo de solemne grandeza. El último ejemplo de esta estética "realista pero fantástica" es quizás el Buda de piedra sentado en la gruta de Seokguram, considerado como una de las mejores esculturas del mundo.
Con su compleja composición arquitectónica y grandes edificios brillantemente decorados, los templos estaban destinados a inspirar la fe religiosa a través del sentimiento formal y visual. En contraste con la cosmología confuciana, con su estricta separación de pensamiento y substancia, los budistas encuentran lo material en lo ideal y lo ideal en lo material. En el pensamiento budista, la arquitectura representa la existencia misma, actuando cada edificio y espacio como un ser autónomo. Esto es porque cada espacio dentro del templo debe tener un uso y una función para la población general. Por ende, el espacio budista tiene un carácter abierto, público, y el simbolismo religioso reside en símbolos físicos, en oposición al simbolismo abstracto de la filosofía confuciana. Los edificios, estatuas y pagodas del templo no sólo actúan como símbolos tangibles, sino que en la moderada composición de un templo Zen, incluso los espacios vacíos parecen adquirir una presencia física.
La arquitectura budista es extremadamente compleja. Un templo budista debe funcionar tanto como un lugar de culto para el pueblo como un lugar de formación espiritual para los monjes. El Templo de Mireuk Daewon de la Dinastía Goryeo también servía como un centro cultural para la comunidad regional, e incluso como una posada y un mercado en un centro de rutas de tráfico. No era fácil reconciliar todas estas demandas. Por ejemplo, un lugar público de culto debía ser abierto y ruidoso, y en consecuencia inapropiado para la meditación privada, con el rol de posada y de mercado afectando la atmósfera sagrada. Para cumplir con esta amplia gama de funciones eficazmente, era necesario manejar cada función en un área separada. De este modo, el Templo de Geumsansa de la Dinastía Goryeo comprendía tres grandes recintos que se ocupaban de la administración, el alojamiento, y la instrucción, respectivamente. Estos recintos no eran tanto partes de un todo integral, sino más bien unidades funcional y arquitectónicamente auto-suficientes.
Otra fuente de complejidad en la arquitectura budista era la intrincada ramificación de las diversas doctrinas y sectas a través de la historia. El Budismo se había ramificado y re-ramificado cuando crecía de Sakyamuni a Theravada y Mahayana, el Budismo exotérico y Tántrico, y la separación del Zen vs el textual. En el Este de Asia la rama textual se ramificó en sectas tales como Beopsangjong, Yugajong, y Hwaeomjong, en tanto que el Zen se dividió en Jogyejong, Imjejong, Jodongjong, y otras sectas. Cada secta llegó a formar su propia hermandad y estilo artístico, y con la diferenciación de la doctrina se produjo una diferenciación de la teoría arquitectónica. Hasta ahora, se puede ver un modelo constante. Pero el problema fue que el Budismo coreano era excesivamente ecléctico y abierto a influencias externas. Los templos de la secta de Beopsangjong llegaron a mostrar elementos de Zen, en tanto que algunos de los templos de la orden textual cambiaron su lealtad y se unieron a la secta de Jogyejong. Cada vez que un cambio así ocurría, los templos acumulaban nuevas capas de estilo arquitectónico y teoría, y se tornaba más difícil descubrir un sistema consistente. El Templo de Okcheonsa en Goseong, construido en el siglo 18, es un primer ejemplo de un híbrido arquitectónico que combinó todas las características, tanto del Zen como de las sectas textuales. Sus nueve salones del templo representan todas las sectas y doctrinas de la época, mientras que sus doce edificios residenciales sirvieron como lugares de meditación para los monjes.
Así, al enfrentar la arquitectura budista, uno debe tratar de captar la unidad, preguntándose cómo las diferentes partes formaron un todo completo. Uno debe intentar descubrir el misterioso orden por el cual los independientes y diferentes componentes fueron armoniosamente unidos. Esta armonía reside no sólo en los edificios, sino en su relación con las colinas circundantes.
Hasta el siglo 14, había muchos templos en las ciudades, pero a partir del siglo 15, la Dinastía Joseon suprimió vigorosamente el Budismo y destruyó los templos urbanos, permitiendo sólo que los templos que se hallaban en los profundo de las montañas sobrevivieran. Incluso antes de ello, todos los templos más famosos eran construidos en lugares propicios en medio de la belleza de las montañas, y su estilo arquitectónico era cambiado respondiendo a las diversas condiciones de la topografía. El mayor aspecto distintivo de la arquitectura de los templos de Corea es esta orgánica adaptación a la topografía natural en lugar de seguir reglas estrictas. El Templo de Buseoksa en Yeongju está dividido en dos grupos de edificios, uno mirando al sudoeste y el otro hacia el sur, porque las montañas a las que miran están situadas en direcciones diferentes. Hay también templos como el de Unmunsa en Cheongdo, a los que se ingresa por atrás, y esta inusual disposición siempre aparece en respuesta a la configuración del entorno natural. La arquitectura de los templos de Corea encierra la compleja historia del Budismo y el variado terreno de la naturaleza, y su encanto reside en el gozo de descubrir esta relación de nuevo en cada templo.
Armonizando función
y belleza
El principio de "un cuarto, un edificio" ha sido durante mucho tiempo la tradición en la construcción de viviendas coreanas. En el pasado, los asuntos de un edificio dentro de un complejo coreano habrían tenido poco que ver con los de otro. Las casas coreanas comprendían habitualmente un cierto número de diferentes construcciones dentro de un complejo amurallado o cercado, construido de manera tal que los habitantes no supieran lo que estaba pasando en otro edificio. Mientras que la arquitectura de una casa occidental designa diferentes habitaciones para diferentes necesidades, incluso hoy en día, las estructuras individuales coreanas son construidas para el uso único de un miembro o una rama de la familia, o según el propósito distinto de cada estructura. Hoy, como en el pasado, es comme il faut para guardar secretos dentro de un hogar.
El principio de una habitación, un edificio ya estaba bien afianzado en el período de los Tres Reinos. Aunque no sobrevivieron casas del período, pinturas de alrededor del siglo 5 dan algún indicio de la arquitectura residencial de la época. El pueblo de Goguryeo construyó tumbas con grandes piedras. Varios ejemplos de estas tumbas, incluyendo algunas pertenecientes a la familia real, permanecen en las cuencas de los Ríos Yalu y Daedong. Entre las elaboradas pinturas que decoran las paredes de estas tumbas hay pinturas de casas de Goguryeo con un cierto número de construcciones rodeadas por una cerca o muralla exterior. Pinturas encontradas sobre paredes en la región de Anak muestran casas en las que las habitaciones del dueño están rodeadas por un edificio de almacenamiento, un establo, una cocina y un pozo.
"La Historia de los Tres Reinos" ("The History of the Three Kingdoms") ofrece esta interesante mirada a la arquitectura residencial en el período de Silla Unificado. Casas tradicionales solían ser construidas cerca de hermosas montañas y reflejaban el carácter de la montaña local. Esta armonía con la naturaleza es una de las características únicas de las casas coreanas. Cuando el anciano general, Kim Yu-sin, unificador de los Tres Reinos, yacía moribundo, su familia lo trasladó de su lugar habitual en el salón exterior ("outer drawing room") a la habitación principal, o dormitorios de mujeres, donde dio su último suspiro. De esta anécdota se puede saber que había varias construcciones dentro de las murallas de su complejo residencial, cada una con su propio nombre y función. Estas construcciones son todavía parte de la vida coreana en la actualidad.
Los sirvientes, por ejemplo, solían vivir en tres habitaciones separadas. La primera, justo afuera de la puerta principal, es llamada daemungganchae, la habitación justo dentro del complejo es denominada bakkat haengnangchae o anhaengnangchae, y la habitación entre la puerta interior y la exterior, chungmungganchae.
Otras partes del complejo son los edificios de almacenamiento, el establo, la dependencia, el salón (sarangchae, "drawing room"), el anexo (gyeotchae), la casa principal (anchae), la casa separada (byeoldang), la cocina, el cuarto de la bañera en forma de silla o bidé (puksugan), la habitación del orinal (naecheuk), y el santuario del hogar. Cada una de estas estructuras tiene su propio lugar dentro del recinto amurallado y están agrupadas junto con construcciones de funciones relacionadas.
Los compuestos generalmente pueden ser divididos en tres áreas funcionales. La primera es el área centrada en el salón, donde los residentes hombres viven y trabajan. Las construcciones de almacenamiento y las instalaciones usadas para la trilla de los granos, las habitaciones para huéspedes y los cuartos usados para la educación de los niños de la familia están concentrados en esta área.
La segunda área rodea a la habitación principal donde las residentes femeninas viven y trabajan. Las habitaciones de depósito para artículos del hogar y comida, las instalaciones necesarias para el cuidado de la familia, los dormitorios para las visitantes mujeres, los niños y las residentes mujeres y un cuarto con una bañera en forma de silla o cuarto del orinal, integran esta área.
La tercera zona es el ancestral edificio del santuario. Una mesa sobre la cual se sirven comidas en fiestas y ocasiones especiales para honrar a las pasadas cuatro generaciones de los antepasados de los residentes está permanentemente puesta en este cuarto. Mientras que las dos primeras áreas sirven a los vivos, el santuario es la residencia de los espíritus ancestrales.
Cada casa tenía su propia personalidad. Cuanto más importante era el residente, más grande y magnífica sería naturalmente la casa. En el complejo de una persona prominente, el salón ("drawing room") era grande e impresionante y la casa principal solemne y majestuosa. Otras estructuras eran más pequeñas y simples en diseño, con cada área teniendo su propio edificio central. Las menores estaban típicamente agrupadas alrededor de las de mayor importancia, y todo estaba construido con un sentido de armonía entre lo grande y lo pequeño.
Alrededor del mundo, las estructuras de madera tienen aleros. En regiones como Corea, que tienen una prolongada estación de lluvias, los aleros tienden a ser largos; de hecho, la longitud de los aleros de una construcción varía en proporción directa a la cantidad de lluvia en el área: los aleros largos ayudan a que el agua de lluvia sea desagotada lejos de las paredes de madera, las cuales podrían pudrirse al quedar expuestas a agua mezclada con suelo altamente ácido.
Las casas con aleros largos difieren en carácter de aquellas con aleros cortos. El sol, incluso al mediodía, puede brillar directamente en el interior de una casa con aleros cortos. Los aleros largos, por su parte, bloquean el sol, evitando que entre la luz del sol directa. Así, las casas con aleros cortos usan la luz directa como iluminación, mientras que las que tienen aleros largos son iluminadas por la luz reflejada.
Los aleros largos también actúan como aislantes, un factor importante considerando la ubicación geográfica de Corea. Al mediodía, en el solsticio de verano, el sol se halla en lo alto del cielo, golpeando tan fuerte que es difícil caminar afuera descalzo. Los aleros largos protegen a la casa como un toldo. La sombra cubre la casa principal, las habitaciones y las piedras de la terraza. Esta área sombreada es mucho más fresca que el área circundante, que suele estar inundada de la luz del sol; además, cuando el aire fresco de adentro se encuentra con el aire caliente de afuera, se mueve. Así, la casa es refrescada sin la ayuda de ventilación artificial. Al mediodía, en el solsticio de invierno, el sol se halla bajo al sur. Como resultado de ello, sus rayos llegan a abajo de los aleros, calentando la casa. Nuevamente, el calor fluye en dirección al aire más fresco, fuera de la habitación, pero tropieza con los largos aleros donde queda atrapado, haciendo que los fríos inviernos coreanos sean más soportables.
Aleros largos significan un gran techo. Cuando están cubiertos de tejas negras, tales techos se tornan terriblemente pesados. Una sensación de liviandad o de brillo debe ser usada para disminuir los efectos de este peso. En China y Japón, los arquitectos usaban con frecuencia maderas de vigas cuadradas para lograr este efecto. Ejemplos de esta aplicación pueden encontrarse tanto en palacios como en templos. El uso de estas maderas cuadradas hace que los aleros parezcan mucho más livianos. Sin embargo, dado que los bordes de estas maderas deben ser colocados en forma pareja, el contorno de los aleros se acerca a una línea casi horizontal; sólo en el final de los aleros hay una curva hacia arriba.
Las vigas de una casa tradicional coreana están hechas de troncos de pino redondos de las montañas. Las vigas son "hechas girar" ("spun") recortando el exceso de madera con una azuela. La expresión "hacer girar" ("spinning") significa adaptar las maderas naturales a la longitud y curvatura deseadas. Al ser vistos de frente, los aleros de una casa coreana se curvan levemente en las esquinas. A fin de crear esta curva, el ángulo de cada viga debe ser cuidadosamente considerado. Las vigas son colocadas a intervalos regulares, a una distancia aproximada de 30 cm. Si las vigas fuesen instaladas sin un recorte ("trimming") preliminar, el techo, por supuesto, sería horizontal. Sin embargo, dado que las vigas son recortadas según un ángulo específico, la línea del techo es curva.
Vista desde abajo, la curva de los aleros es más marcada en el centro que en los bordes exteriores. En coreano, este efecto es llamado "el tableado de la cintura interior", sugiriendo la creación de una curva levemente irregular. Para lograr esto, las vigas son cortadas de diversas longitudes, dependiendo de su ubicación en el techo; en el centro, son cortas, y en cada extremo son más largas. Sólo de esta forma se puede crear una curva a lo largo de la dirección de los aleros. Esta dirección y las líneas curvas que la crean se mezclan en una estructura estéticamente agradable. Cada nexo en la curva se une a las otras curvas, mientras que las esquinas sobresalientes de los aleros, que se abren desde el centro como las pizarras de un abanico abierto, enfatizan más esas curvas. Esta técnica de construcción estilo abanico, rara vez es encontrada en las estructuras de madera de países vecinos de Corea.
El largo y el ángulo de cada viga es fijado en el taller antes de la construcción. A las vigas se les asigna un número y luego son recortadas en conformidad con las especificaciones preestablecidas. Cuando todas las vigas son completadas, son llevadas al lugar de la construcción e instaladas en orden numérico. Luego se colocan tablillas a través del surco de las vigas para aumentar la curva. Con esto, la curva distintiva de un techo coreano tradicional queda completada. En comparación con este proceso muy elaborado, la construcción del pico del techo, el toque final de cualquier techo grande, es bastante simple y diferente de métodos utilizados en otras culturas.
Para hacer el yongmaru, la cresta ("ridge") que forma el pico del techo, dos carpinteros profesionales se paran en extremos opuestos del techo y extienden una larga pieza de bramante ("twine"), que forma la línea que el pico del techo seguirá cuando sea construido. El carpintero en jefe estudia el bramante desde el piso, ordenándoles a veces a los dos hombres que ajusten su altura, modificando de ese modo la altura del yongmaru. Cuando la altura queda fijada, el bramante es tirado para que quede tirante; la gravedad, sin embargo, hace que se hunda levemente en el medio. La línea del yogmaru sigue esta curva, en cierto sentido, una curva producida por el cielo.
La casa coreana tradicional, o hanok, une las habitaciones con ondol, las habitaciones calefaccionadas con el aire caliente que fluye a través de tubos de chimenea bajo el piso, y el maru, un área abierta de piso de madera. El sistema de ondol está destinado a calefaccionar habitaciones cerradas en un clima extremadamente frío. El maru, en cambio, se encuentra originalmente en casas a lo largo de las costas de las calurosas y húmedas regiones sureñas. Antiguamente, las casas sureñas eran muy abiertas, mientras que las casas del norte eran acogedoras e introvertidas. Con el correr de los siglos, sin embargo, estos dos opuestos lograron un punto medio, moviéndose gradualmente el uno hacia el otro y coexistiendo en última instancia en el hanok que se conoce en la actualidad.
Si bien los dos tipos arquitectónicos ahora coexisten, la habitación de estilo ondol mantiene su aspecto de aislamiento o de lugar cerrado, en tanto que una sensación de libertad y apertura se experimenta en el maru, ya que es bien abierto, sin paredes entre los pilares que lo sostienen. Las habitaciones con ondol y un maru central forman el salón principal de las casas tradicionales coreanas, con una plataforma de madera adicional de una longitud de alrededor de medio metro que se extiende en el frente para formar un toetmaru, la cubierta de madera sobre la cual uno debe sentarse al quitarse los zapatos antes de entrar o dejar la habitación. Algunas casas tienen incluso un toetmaru trasero.
Una clara distinción entre el interior y el exterior es común en la teoría arquitectónica occidental; tanto la decoración interior como el embellecimiento del ambiente exterior son dados por supuestos. Interesantemente, sin embargo, uno no siempre nota la diferencia entre el interior y el exterior en un hogar tradicional coreano. Si uno define todo lo que está puertas adentro como "interior", y todo lo que está del otro lado como "exterior", la habitación con ondol sería lo único "interior" del hanok, ya que es la única área encerrada por una puerta y por paredes.
Si eso es cierto, el salón principal, el maru, parece bastante un desperdicio. Quizás sería mejor distinguir el interior y el exterior, extendiendo las líneas entre los pilares que rodean el maru. Pero entonces, ¿cómo deberían ser considerados los toetmarus formados por los pilares y barandas o balustradas a lo largo de los bordes de la casa?. Si los mismos son incluidos en el debate de interior vs. exterior, todo se torna bastante ambiguo. De hecho, esta ambigüedad surge del hecho de que los coreanos no distinguen entre adentro y afuera en una casa tradicional. Tal distinción simplemente no existe.
Una interpretación sugiere que se considere todo el espacio usado para vivir como el interior. Por supuesto, el área en la que se vive debe incluir el espacio usado para recoger agua del pozo de afuera y llevarla a la cocina, por lo cual cualquier área conectada con la vida diaria y los muebles del hogar podrían ser considerados como parte del interior. Cuando hay un pozo en el patio del frente, artículos del hogar de uso diario son colocados cerca del mismo, haciendo de ese modo que el patio sea parte del espacio en que se vive. En forma similar, el Jangdokdae, la terraza en el patio trasero donde se guardan las vasijas que contienen la salsa de soja, la pasta de ajíes rojos y la pasta de porotos, también debe ser parte del espacio interior, dado que no solamente es extremadamente importante para la abuela y la madre de la familia, sino que es también donde habitan los dioses del hogar que velan por la salud y la felicidad de los residentes.
La idea de que todo lo que está dentro de la cerca exterior o pared es "interior" es un principio generalmente aceptado. En el campo, no obstante, algunas casas no poseen cercas en absoluto. Sus residentes abrazan a todo el universo como propio. En una casa coreana, el ancho y la altura de cada habitación y el maru son determinados por separado. El ancho estándar de una habitación es de 15 cheok (aproximadamente un pie), o alrededor de 4,5 m de lado. "La Historia de los Tres Reinos" ("The History of the Three Kingdoms") hace referencia a códigos de construcción de Silla que permitían habitaciones de 18, 21, 24 o 27 cheok. Estas dimensiones son múltiplos de tres, un número de gran significado en la concepción tradicional de la creación cósmica.
La altura estándar del techo en una casa coreana es de 23 m. Si el ancho de una habitación excede los 4,5 m, el techo es elevado en forma proporcional. Como esta ecuación revela, las casas coreanas siempre han sido construidas cuidadosamente para reflejar una escala humana, dado que los coreanos consideran que el hogar de cada uno es en muchos sentidos una expresión de su relación con el universo.
ARQUITECTURA MODERNA DE COREA
A partir de la década de1960, la modernización y la industrialización se convirtieron en el centro del gobierno y la sociedad coreanos. El éxito de las compañías de construcción coreanas en Medio Oriente durante mediados de la década de 1970 condujeron a la nación a adoptar una mentalidad general de economía-primero. El desarrollo por el desarrollo mismo se convirtió en la meta última del país, y los sitios de construcción ubicuos de la época fueron la evidencia tangible de esta mentalidad nacional. Por esta razón, la perspectiva de que más construcción equivalía a desarrollo fue fácilmente aceptada; la cantidad fue considerada más importante que la calidad, y la utilidad pesó como más importante que los aspectos estéticos de la construcción de edificios. Naturalmente, el diseño arquitectónico no entró en esta ecuación; las casas y edificios de apartamentos, en su mayor parte, no fueron construidos como "casas en las cuales vivir", sino como "algo para comprar y vender", un objeto de inversión y especulación.
Debido a este contexto distorsionado, la mayoría de lo que los coreanos catalogaban como "moderno" fue creado hacia fines del siglo 20, o para ser más específicos, después de la década de 1980. Antes de ese tiempo, los conceptos arquitectónicos coreanos no habían madurado, y en consecuencia, la mayoría de los arquitectos coreanos no eran muy originales.
Como una visión general, la arquitectura moderna más notable de Corea del siglo 20 será identificada en base a los siguientes atributos:
¿Reflejan los trabajos una ruptura con la cultura arquitectónica extranjera transplantada y establecen un concepto arquitectónico original?
¿Son las ideas y la filosofía del arquitecto duraderas?
La obra ¿ha influido o conducido a una tendencia en la arquitectura coreana?
¿Es la obra exitosa en términos de idealización y funcionalidad?
¿Está el concepto de la obra basado en lo autóctono?
"SPACE GROUP BUILDING" (EDIFICIO GRUPO DE ESPACIO)
Kim Swoo-geun, Seúl, 1971-1977
Kim Swoo-geun y Kim Chung-up son representativos de los arquitectos coreanos de nuestro tiempo. Kim Swoo-geun desarrolló su propia teoría arquitectónica del espacio a partir de la idea tradicional coreana del espacio tridimensional, que es considerado también como el último espacio o espacio del útero ("womb space"). Este es un concepto al que él hábilmente da forma en el "Space Group Building".
Este edificio, su obra más representativa, constituye una ruptura completa con sus proyectos anteriores, el "Freedom Center" (Centro de la Libertad) y el "Walker Hill Hilltop Bar" (Bar de la cima de la colina del caminante), que tienden hacia el formalismo. La construcción del "Space Group Building" fue iniciada en 1971 y completada en 1977, luego de que fuera añadida una nueva ala. La elegante circulación ("flow") de los diversos espacios, una característica de la arquitectura tradicional coreana, recibe una forma moderna en este trabajo.
"MUNYE CENTER" (CENTRO MUNYE) Y "FINE ARTS CENTER" (CENTRO DE BELLAS ARTES), "MARRONNIER PARK" (PARQUE MARRONNIER)
Kim Swoo-geun, Seúl, 1977-1979
Cuando la Universidad Nacional de Seúl se trasladó a la Montaña Gwanaksan, Kim Swoo-geun se dedicó con determinación a crear una meca cultural en el viejo campus de la universidad. El "Munye Center" (Centro Munye) y el "Fine Arts Center" (Centro de Bellas Artes) son únicos en el sentido de que emplean el enladrillado ("brickwork") en una forma tradicional, reflejando al mismo tiempo la fineza de diseño en constante maduración de Kim. Además, estos edificios están siendo incluso más apreciados porque han sido creados en un lugar que guarda recuerdos tan preciosos para tantas personas; el efecto en general fue logrado con el añadido del ex-Salón de Administración de la Universidad Nacional de Seúl (arquitecto Park Gil-yong) y dos árboles marronnier.
A través de su obra, Kim Swoo-geun nos recuerda lo precioso que es vivir con los valores de la vida en las cansadoras calles de Seúl.
EMBAJADA DE FRANCIA
Kim Chung-up, Seúl, 1961
El edificio de la Embajada de Francia de Kim Chung-up es un ejemplo de adaptación de la arquitectura de le Corbusier a las características locales de Corea. Además, Kim logró alcanzar un equilibrio entre las diferentes características de Francia y Corea.
El edificio de la Embajada de Francia es en última instancia corbusiano. Aunque tanto el arquitecto como los críticos admiten que la sensibilidad formal ha sido tomada prestada de la arquitectura tradicional de Corea, en realidad es más correcto considerarlo como una expansión o desarrollo de la arquitectura corbusiana. El espacio arquitectónico puro del modernismo temprano, tan evidente en el trabajo de Kim en la Universidad Nacional de Busan y en el Salón de Administración de la Universidad de Sogang, ambos construidos alrededor de la misma época, es desarrollado en una dualidad ambigua; su creatividad más allá de le Corbusier es más evidente en el edificio de la Embajada Francesa.
"HYOSUNG BUILDING" (EDIFICIO HYOSUNG)
Kim Jong-soung, Seúl, 1975
Como Mies van der Rohe y otros pioneros del modernismo, Kim Jong-soung crea arquitectura con tecnología avanzada, empleando un enfoque objetivo basado en la ciencia. Sus trabajos arquitectónicos se caracterizan por la eficiencia, transparencia, flexibilidad y clara expresión de la función. Además, como un artesano del Renacimiento, él mantiene el concepto de practicar arquitectura clásica.
Si el "Samil Building" (Edificio Samil), obra de Kim Chung-up, que parece poseer un espíritu similar, es cercano a ser una copia del "Seagram Building" (Edificio Seagram) en Nueva York, el "Hyosung Building" (Edificio Hyosung) de Kim Jong-soung presenta valores arquitectónicos como una variación de la arquitectura miesiana adaptada a su propio gusto.
APARTAMENTOS DE LA VILLA OLIMPICA ("OLYMPIC ATHLETES VILLAGE APARTMENTS")
Woo Kyu-sung, Seúl, 1988
La construcción de edificios de apartamentos en Corea comenzó con la construcción de los Apartamentos Mapo en el centro de Seúl a principios de la década de 1960. Ellos representan ahora más del 50% de la arquitectura residencial de Corea. Sin embargo, Corea aún tiene pendiente ver el desarrollo y la aceptación de una verdadera forma propia. Esto puede deberse a que los apartamentos no han sido considerados simplemente como vivienda, sino más bien como objetos de especulación inmobiliaria, un bien para convertir en una fácil ganancia. Aunque cada unidad de apartamentos puede ser vista como habiendo sido desarrollada adaptándola al estilo de vida coreano, desde el punto de vista de la vivienda multi-familiar, el departamento ha retrocedido desde el proyecto de Apartamentos Banpo AID, importados como un trabajo pre-diseñado en la década de 1970.
El complejo de Apartamentos de la Villa Olímpica fue prácticamente el primer intento de vivienda multi-familiar en Corea en mirar a los departamentos como más que una simple agrupación de unidades de vivienda; el espacio exterior ha sido verdaderamente considerado como siendo parte del medio ambiente vital. Incluso si la disposición en forma de abanico de los edificios de apartamentos y su forma peculiar fuesen resultado de las limitaciones de diseño de ese tiempo, la belleza de la luz cenital ascendiendo gradualmente contra el trasfondo de la Fortaleza de Namhansanseong es un encantador encuentro entre los contornos del terreno y la arquitectura.
HAKDONG SUJOLDANG
Seung Hchioh-sang, Seúl, 1993
En una época, los coreanos querían vivir en una "casa de un cuadro perfecto sobre césped verde", como aquellas que aparecían en los cuadros que adornaban las paredes de las peluquerías. En la década de 1970, las áreas residenciales urbanas se llenaron pronto de "casas de estilo francés", aunque eran algo muy distinto de las verdaderas casas europeas. Esta tendencia de moda, basada en la búsqueda ciega de la cultura occidental, por más aberrante que pueda haber sido en ese entonces, sirvió en realidad para romper las comunidades tradicionales porque estos ambientes estaban diseñados más para hacer alarde de las estructuras que para ofrecerles realmente a los residentes un lugar cómodo para vivir. Este desarrollo condujo a la deshumanización de las comunidades y a la pérdida de vecindarios cercanos.
Fue en medio de tal desarrollo que Seung Hchioh-sang creó Hakdong Sujoldang, la "escuela basada en el hogar", tomando prestadas formas de viviendas tradicionales coreanas para crear un tipo moderno de vivienda urbana. Más aun, la "estética de la destitución", un movimiento que siguió a esta obra, fue un gran logro y definió la dirección ética de la arquitectura en nuestros tiempos.
CAMPUS SUWON DE LA UNIVERSIDAD DE SUNGKYUNKWAN
Yoon Seung-joong y Byun Young, Suwon, Gyeonggi-do, 1980
Yoon Seung-joong y Byun Young idearon el campus Suwon de la Universidad de Sungkyunkwan como una "ciudad" para la educación y la investigación, y así organizaron todos los edificios y espacios para que fuesen un sistema urbano. Todas las calles, plazas y edificios en el campus están conectados como si fueran partes de un organismo, haciendo que todos los espacios, tanto dentro como fuera, se integren a la experiencia universitaria. La belleza del campus es que está funcionalmente organizado de acuerdo con áreas peatonales diagonales o corredores de actividad, resultando en la sincronización de edificios y espacio.
Yoon y Byun crearon un hito arquitectónico, en comparación con campus universitarios anteriores, que son un mero ensamblaje de edificios separados.
YANGJAE 287-3
Joh Sung-yong, Seúl, 1991
Un edificio no puede estar solo en la ciudad. Por lo tanto, la arquitectura ideal debe basarse en una completa armonía entre la arquitectura y la ciudad, como queda reflejado en el dicho: "una arquitectura fusionada con una ciudad, y una ciudad fusionada con arquitectura". Durante un tiempo, debido a la subdivisión de los estudios académicos, la arquitectura y el planeamiento urbano fueron tratados como campos separados, y por los intereses propios académicos, la brecha entre ambos se profundizó. Se había olvidado por mucho tiempo que una ciudad no se formaba de repente, sino que se desarrollaba en torno a varios elementos individuales, incluyendo estructuras arquitectónicas.
Joh Sung-yong se ha dedicado a restaurar la relación orgánica entre la ciudad y su arquitectura. Con Yangjae 287-3, él hizo justamente eso, conectando los caminos de la ciudad con su arquitectura. Este concepto vincula las arterias de la ciudad, los seres vivientes, con los pequeños vasos sanguíneos de la arquitectura, las células, para dar vida al todo. Este trabajo se ha convertido en un modelo para otros arquitectos, tales como Seung Hchioh-sang, que está intentando transformar a la ciudad en un saludable ser vivo. Siguiendo esta filosofía, él creó el Espacio de la Cultura ("Culture Space") en Dongsung-dong, Cheung Geu-yeon diseñó el Edificio Muae ("Muae Building") y Yi Jong-ho creó el Edificio Metaa ("Metaa Building").
TEATRO DE VARIEDADES DEL CENTRO DE ARTES DE SEUL ("SEOUL ARTS CENTER MUSIC HALL")
Kim Seok-chul, Seúl, 1988
Muchos pueden recordar el shock refrescante que Hans Scharoun le dio al mundo de la música clásica, fusionando el escenario y la audiencia en el Salón Filarmónico de Berlín ("Berlin Philharmonic Hall"). Al discutir este diseño, él señala: "La idea para este trabajo arquitectónico provino del concepto de un concierto, más que de estética formal. El interpretar música y el experimentarla tienen lugar en un único espacio".
Kim Seok-chul tomó esta naturaleza del teatro de variedades ("music hall") y la utilizó con éxito para crear el Teatro de Variedades del Centro de Artes de Seúl. En este armonioso ambiente, el director, los músicos y la audiencia se reúnen para disfrutar la música recién creada del momento.
KOOKMIN LIFE INSURANCE MIRAEWON
Kim Tai-soo, Yongin, Gyeonggi-do, 1997
Este edificio, un centro de capacitación para la Compañía de Seguros de Vida Kookmin ("Kookmin Life Insurance Company"), es creación de Kim Tai-soo, un veterano arquitecto. Al referirse a la obra de Kim Tai-soo, el arquitecto Lee Sang-hun señala: "Las imágenes invocadas por la arquitectura de Kim Tai-soo son sutiles, no radicales. El busca una moderada y tipificada arquitectura de perfección, más que una arquitectura creativa y demostrativa. El considera los detalles, las proporciones y el uso de materiales como más importantes que el discurso arquitectónico".
La arquitectura de Kim Tai-soo es típica de la segunda generación de arquitectos contemporáneos que practican el modernismo al pie de la letra.
Al comienzo de este nuevo milenio, la gente no puede negar la dualidad de la arquitectura. En el pasado, el diseño ha sido dictado mayormente por las consideraciones económicas necesarias para el desarrollo. Al mismo tiempo, sin embargo, estas condiciones se convierten en un implacable cerebro para destruir el paisaje y el medio ambiente. Es de esperar que estas condiciones económicas y políticas, que han sido tanto parte de la vida diaria durante los últimos 50 años, hayan llegado a su fin y que la nueva era sea un período de sabiduría, en el cual la vida cotidiana sea modelada por la cultura.
A fin de crear trabajos arquitectónicos que se adecuen a tal período de sabiduría, los arquitectos tendrán que buscar la coexistencia de los seres humanos y de la naturaleza, reconociendo al mismo tiempo los valores inherentes de la naturaleza y las limitaciones del crecimiento. Así, la arquitectura futura deberá estar definida por la sensibilidad cultural.
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