Por la reportera honoraria Nancy Rosas Rosas de México
Fotografías: Seunghwan Yang


Cuando vi en Instagram "Audio Palacio", una de las obras de arte de Seunghwan Yang, me impactó su diseño y estilo retro-cultural combinado, en el que muestra la estructura del palacio Gyeonghuigung hecha en bloques de juguetes con audios insertados.

Dado que admiro los palacios antiguos de Corea y los hanok (casas tradicionales coreanas), con solo ver algunas de sus creaciones y su estilo de reinterpretación con este material, me interesé por conocer más de cerca su trabajo, por eso decidí contactarlo.

A través de una entrevista por correo electrónico realizada entre el 29 de febrero y el 16 de marzo, el artista, conocido por su nombre artístico "Hayarobi", compartió su inspiración, su experiencia como artista de ladrillos, y sus planes a futuro.


Para Yang, su nombre artístico tiene un significado especial, debido a que "Hayarobi" es una palabra antigua coreana que se usa para referirse a una garza. El "Hayarobi" proviene del viejo refrán del "Pájaro del Mar", en el que el pájaro volador simboliza la imaginación y el libre albedrío del artista".

Y recalcó que desde que era niño le gustaba realizar cosas a mano. No se especializó en arte ni recibió ninguna formación en el campo, pero, desarrolló sus propias habilidades con la experiencia desde 2006. Los primeros trabajos que hizo representaban personajes y escenas de películas que se expandieron a géneros de arte cinético y autómatas.

Siendo un campo muy competitivo entre creadores, mencionó que la razón por la que no se ha desanimado son los buenos recuerdos que ha vivido durante su trayectoria como artista.

Yang utiliza diferentes enfoques con múltiples combinaciones de esencia cultural y no tienen ninguna restricción. "Obtengo una sensación de logro no solo al crear obras, sino también al enfrentarme a diversos desafíos experimentales", expresó.

El artista ha creado más de 9.000 piezas de 43 obras. La mayoría de las obras están inspiradas en la cultura de Corea, es por eso que colabora en proyectos y participa en eventos de exhibición con empresas especializadas en ladrillos.

Al respecto, el artista mencionó: "Cuando observo el patrimonio cultural de Corea, admiro la artesanía de nuestros antepasados ​​y me siento orgulloso. Así que quise crear el valor del patrimonio cultural coreano reinterpretándolo con ladrillos".


Como estas obras son producidas con base en su comprensión histórica, el artista primero busca la información en internet o en libros, y después realiza una excursión a tal lugar.

"Cuando me encuentro con el patrimonio cultural, dedico tiempo a encarnar lo que veo con mis ojos y lo que siento en mi corazón para poder plasmarlo en mi trabajo. Cuando me pongo a trabajar, no le pongo límites a mi imaginación ni a mi forma de expresarme", añadió.
Además, enfatizó que la integridad del arte depende de cuánto el artista sabe sobre los tipos de ladrillos. Por eso dijo que es bueno crear una forma que requiera diferentes partes, que a su vez le agregan mayor meticulosidad al trabajo.

El artista dijo que continuará formándose para ampliar su creatividad, a fin de convertirse en un artesano del arte de ladrillos. Su ideal es que su trabajo pueda servir como vínculo y que la gente se interese más por la cultura coreana.

Sobre sus planes comentó que se está preparando para realizar su primera exposición individual este año. Por eso de manera emotiva, dijo que espera que esta sea una exposición en la que pueda compartir sus experiencias, comunicarme con el público y mostrar de dónde proviene su inspiración. Además, desea abrir una exposición sobre la cultura del arte de ladrillo coreana, para que la gente pueda conocer el patrimonio cultural de Corea.

shong9412@korea.kr

*Este artículo fue escrito por una reportera honoraria de Korea.net. Nuestro grupo de reporteros honorarios es de todo el mundo y trabaja para compartir su afección y entusiasmo hacia Corea.