Por Uyen Nguyen

"Design Miami Seoul 2026", el prestigioso festival global que reúne el diseño de alto valor artístico, abrió sus puertas el 1 de septiembre en la Plaza del Diseño de Dongdaemun (DDP, por su acronimo en ingles), en el distrito de Jung-gu, en Seúl.

El certamen, que se extenderá hasta el 6 de septiembre, ofrece un recorrido por las últimas tendencias del diseño contemporáneo, abarcando desde la iluminación vanguardista hasta la artesanía refinada.

Luego de su debut el año pasado como la primera plaza asiática del certamen, Seúl amplía la envergadura de su propuesta y se convierte en la parada inaugural de un recorrido internacional que continuará en París en octubre para cerrar en Miami en diciembre.

Bajo el lema "Juntos, en resonancia", la presente edición estrena un programa integrado por seis galerías de talla internacional y amplía el horizonte de su muestra curada en la sección "In Situ", extendiendo su foco de Corea a toda Asia. La propuesta para los visitantes incluye también exposiciones colaborativas con marcas comerciales y charlas sobre diseño.


La sección "In Situ" reúne a 36 diseñadores y estudios que exhiben cerca de 80 piezas. En ella, creadores emergentes y consagrados en áreas como el mobiliario, la iluminación, la cerámica y el diseño escultórico plasman la perspectiva del diseño asiático moderno, tendiendo puentes entre la tradición —como el hanok (la arquitectura tradicional coreana) o el najeonchilgi (lacado con incrustaciones de nácar)— y tecnologías de punta como la fibra de carbono y la impresión 3D.

Entre las propuestas más destacadas figura la de "LEJE", el estudio de diseño coreano que ha confeccionado atuendos de escenario para estrellas del K-pop como Jennie de BLACKPINK y Ejae. En esta ocasión, la firma presenta su línea "ME-IN", cuyas obras combinan una base elaborada en impresión 3D con incrustaciones de nácar y lacado tradicional con ottchil, un proceso minucioso que requiere más de 300 horas de trabajo manual por pieza.


Por su parte, el programa de galerías congrega a exponentes nacionales e internacionales que exhiben diversas piezas de diseño coleccionable. Las propuestas exploran el uso de materiales naturales, el juego con la luz, el mobiliario modular y la convergencia entre materiales tradicionales coreanos y la escultura contemporánea. El estudio belga STACK, liderado por los arquitectos Thomas Hick y Mo Vandenberghe, presenta una línea de muebles modulares de corte minimalista fabricados con piezas plegables de aluminio que se ensamblan sin tornillos. Esta estructura despojada de elementos superfluos permite ampliar, reducir o reconfigurar el conjunto según las necesidades del espacio.



Las colaboraciones comerciales permiten vislumbrar el punto de convergencia entre el arte y el diseño industrial. Samsung Electronics presenta una serie colaborativa que integra obras de artistas coreanos con marcos personalizados para su Televisor OLED SH95. La iniciativa explora cómo productos estandarizados de fabricación masiva pueden transformarse en piezas artísticas que reflejen los gustos y la identidad individual.

La agenda se complementa con un ciclo de conferencias a cargo de expertos nacionales e internacionales, entre otras actividades. La información detallada sobre la programación está disponible en el sitio web oficial de la Fundación de Diseño de Seúl. 

Durante la rueda de prensa celebrada el 31 de agosto, Kang Heui Cha, director ejecutivo de la Fundación de Diseño de Seúl, destacó: "Seúl se está consolidando como un nodo global para el diseño coleccionable, donde convergen diseñadores, galerías y coleccionistas de todo el mundo", y añadió: "Más allá de albergar un evento de escala mundial, esperamos que esta cita sirva de trampolín para dar a conocer en el exterior el extraordinario talento de los jóvenes diseñadores coreanos".


uyen81@korea.kr