Por la reportera honoraria de Korea.net, Romina Marin de España
26 de diciembre de 2021

Las galerías de arte contemporáneo son un espacio donde se exhiben y promocionan fundamentalmente obras de arte visuales, pinturas y esculturas que fueron originadas a partir de mediados del siglo XX. Es un lugar de conexión entre artistas y coleccionistas, así como un medio que une con el público interesado. Las galerías de arte pueden tener fines comerciales o no tener fines de lucro. Los trabajos presentados pueden estar creados por un único artista o por un grupo de artistas, cuyo período de exhibición dependerá de su popularidad. En determinadas galerías se exponen obras de forma temporal con la finalidad de ser vendidas al público. Asimismo, el estilo empleado por cada artista puede contener rasgos innovadores o tradicionales.

Estas galerías se establecen principalmente en grandes ciudades que presentan una larga historia y que se distinguen por sus paisajes híbridos, donde lo antiguo y lo moderno, lo natural y lo artificial y las culturas opuestas se entremezclan. Seúl se convirtió en la capital de Corea hace más de 600 años y es una ciudad que ha crecido exponencialmente en las últimas décadas y cuya influencia artística viene arraigada por su innovación y dinamismo.

Algunos barrios en los que predominan las galerías de arte son Insadong, Samcheongdong o Hyojadong. No obstante, en Seúl se pueden encontrar más de doscientas galerías de arte repartidas por diversos distritos. A continuación, se nombran aquellas en las que prevalece el arte contemporáneo:

Galería Hyundai

Lee Dai-won. «Farm», 1984, óleo sobre lienzo, 91 x 116.8 cm | Página oficial de la galería Hyundai

Se trata de la galería de arte más antigua de Seúl, fundada en 1970. Inicialmente, se estableció en Insadong, pero en la actualidad se encuentra en Sagandong. Su fundadora, Park Myung-ja, es considerada como una figura influyente en la historia del arte coreano, específicamente en la promoción del arte abstracto. A lo largo de la trayectoria de esta galería, se han llevado a cabo numerosas exhibiciones tanto de arte moderno como de arte contemporáneo y ha albergado artistas coreanos de renombre como Park Su-keun, Lee Jung-seob y Lee Dai-won. A partir de 1987, la galería Hyundai comenzó a participar en ferias de arte a nivel internacional. Esta galería ha jugado un papel integral en la expansión del arte contemporáneo y ayuda a promover la carrera de aquellos artistas que forman parte de la historia del arte coreano.

Galería PKM

Cho Duck-hyun. «1935», 2017, grafito sobre papel oriental, 582 x 291 cm | Página oficial de la galería PKM

 

Fundada en 2001 por Park Kyung mee, esta galería ha desarrollado una fuerte presencia en el exterior a través de ferias internacionales de arte. En este espacio se exhiben obras correspondientes tanto a artistas jóvenes como a artistas consolidados. Este conjunto está conformado por una selección de artistas coreanos e internacionales. Algunos de sus artistas internacionales más distinguidos son Olafur Eliasson, John Baldessari, Carsten Holler y Darren Almond, y en cuanto a sus artistas locales destacan Park Chan-kyong, Koo Jeong-a, Bae Young-whan, Cody Choi y Cho Duck-hyun. Las obras de arte de esta galería reflejan con profundidad las tendencias del arte contemporáneo. Con motivo de su decimocuarto aniversario, la galería PKM se trasladó al área de Samcheongdong, siendo el núcleo de la escena del arte contemporáneo coreano.

Galería Leeahn

Lee Kun-yong. «Bodyscape 76-1-2019», 2019, acrílico sobre lienzo, 171 x 259 | Página oficial de la galería Leeahn

Con sede en la ciudad de Daegu, en 2013 abre un espacio en Changseongdong en Seúl para facilitar su devoción por el rápido crecimiento de la escena artística en Corea. La galería Leeahn ha desempeñado un papel esencial en la introducción de las tendencias del arte contemporáneo mediante las obras de artistas emergentes y reconocidos como Nam June Paik, Lee Kun-yong y Nam Tchun-mo. Adicionalmente, se han realizado exhibiciones individuales de artistas internacionales relevantes como Andy Warhol, Alex Katz, Frank Stella, David Salle, entre otros. Esta galería continúa en su afán por participar en ferias internacionales de arte y, por consiguiente, sus artistas más representativos han sido invitados a museos y galerías de gran prestigio para presentar sus obras.

Galería Kukje

Gimhongsok. «Sweep-120521», 2012, pintura de uretano sobre lienzo, 291 x 218 cm | Página oficial de la galería Kukje

Esta galería se ha responsabilizado por presentar el trabajo de los artistas contemporáneos coreanos e internacionales más notables desde su apertura en el área de Samcheongdong en 1982. El nombre de la galería significa «internacional», que hace referencia a su aportación en expandir el mercado mundial del arte. Es un espacio que ha contado con la presencia de grandes artistas como Louise Bourgeois, Jean-Michel Basquiat, Donald Judd, Anselm Kiefer y muchos otros. También han pasado por esta galería obras de artistas coreanos que se han ganado su estatus internacional como Lee Ufan, Park Seo-bo, Ha Chong-hyun, Kimsooja, Haegue Yang, Ham Kyungah y Gimhongsok. Las exhibiciones de esta galería han permitido que el público del arte coreano pueda encontrarse con obras de artistas contemporáneos mundialmente célebres.

Galería Hakgojae

Jang Jaemin. «Roundabout», 2020, óleo sobre lienzo, 145 x 165 cm | Página oficial de la galería Hakgojae

La galería Hakgojae, localizada en Sogyeokdong, abrió por primera vez sus puertas en el año 1988. Desde entonces, ha liderado un mercado enfocado en el arte coreano que ha tenido un rápido crecimiento y también ha tratado de adentrar dicho arte en la cultura global contemporánea. El nombre de la galería hace referencia a una de las Analectas de Confucio que dice así «Quien revisa lo viejo conoce lo nuevo», basada en la ideología de participar con sencillez y confianza en el flujo cultural global a pesar de las luchas del pasado. Esta galería trata de buscar la armonía entre el pasado y el presente en su arquitectura, introduciendo un edificio moderno a una casa tradicional coreana, y en sus exhibiciones, presentando obras de diversos precursores que reinterpretaron la filosofía y el espíritu tradicional mediante el lenguaje del arte moderno.

Galería Arario

Jang Jongwan. «History Painting 1», 2019, pintura gouache sobre papel, 31.8 x 41 cm | Página oficial de la galería Arario

Comprometida con el descubrimiento y la promoción de artistas asiáticos en el ámbito internacional, esta galería ha desafiado el entorno del arte contemporáneo desde sus inicios en 1989 en la ciudad de Cheonan. La sucursal en Seúl fue inaugurada en 2014, concretamente en Samcheongdong, cuyo objetivo es tratar de crear una energía en la escena del arte coreano por medio de la planificación de exhibiciones independientes e inventivas. La galería Arario expone una lista de artistas que se encuentran en la frontera del arte experimental desde la década de 1970 hasta los más actuales y en concordancia con la historia dramática, la cultura y la sociedad. Los artistas proceden principalmente de Corea, Japón, China, India, Filipinas e Indonesia, que se fundamentan en la creencia de abarcar un espectro variado de generaciones en el arte contemporáneo y en la apertura de diálogos para los pioneros creativos.

eliasmolina@korea.net

* Este artículo fue escrito por una reportera honoraria de Korea.net. Nuestro grupo de reporteros honorarios es de todo el mundo y trabaja para compartir su afección y entusiasmo hacia Corea.