Por la reportera honoraria Dayviana Díaz de Cuba
Fotografías: Kim Jihee

El arte, como una forma de expresión de carácter creativo, es el medio por el cual un individuo se conecta consigo mismo y con su entorno, incluso se convierte en un mecanismo para generar un intercambio entre diferentes culturas, etnias y religiones.

En esta ocasión, quería compartir la historia de Kim Jihee, una escritora y artista pop coreana que logró cautivar mi atención por su trabajo "Sonrisa Sellada" (Sealed Smile). Mediante una entrevista realizada el 5 de enero, la artista compartió su experiencia.

Kim Jihee se graduó de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Femenina Ewha, con especialización en pintura coreana e historia del arte y en el 2009 hizo una maestría en pintura oriental en la misma institución. Fue reconocida por su trabajo con el Premio de Bellas Artes Cheongjark y ha realizado innumerables colaboraciones con artistas y empresas coreanas reconocidas como el diseño del vestuario del video de la canción "I got a boy" del grupo de K-pop Girl's Generation, la colección de joyas de Stonehenge, la colección de moda de Andre Kim y, en 2022 trabajó en el lanzamiento del iPhone 14 auspiciado por la empresa SK Telecom.

Sus obras han sido exhibidas desde el 2008 tanto en Corea como en China, los Emiratos Árabes Unidos, Francia, Alemania, India, Singapur y EE. UU.

Kim representa el arte pop, un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en Gran Bretaña y EE. UU., y se encarga de transmitir las tradiciones de las bellas artes por medio de imágenes relacionadas con la cultura popular. El concepto no se refiere tanto al arte en sí mismo, sino al proceso de desarrollo en sí.

Encontrando inspiración

Kim comenzó a dibujar retratos cuando tenía seis años, por eso asistió a la escuela secundaria de arte para continuar estudiando pintura. Durante esta época, desarrolló un interés especial por la soledad y las emociones ocultas de las personas, pero solo cuando estaba cursando su posgrado decidió profundizar un poco más este arte.

La artista comentó que su inspiración proviene de las situaciones que vive a diario y para cada exposición elige un subtema.

Kim dijo: "Pinto alrededor de 14 horas al día, es por esto que mis ideas fluyen a través de cosas cotidianas. Observo cuidadosamente los bienes de consumo, los colores y los materiales que están a mi alrededor para obtener inspiración. Cada vez que me inspiran hechos o personas memorables, indago sobre ellos y decido el tema de la exposición individual. Siempre tomo nota cuando tengo una idea, esbozo los bocetos y luego acumulo el material para realizar una producción secuencial".

Técnicas de arte coreano aplicadas en sus obras

Kim tiende a aplicar en su trabajo artesanías tradicionales como el jagae, (nácar tradicional coreano diseñado en muebles de madera), la pintura de lavado de tinta (pintura tradicional coreana en blanco y negro), la pintura popular coreana y la pintura tradicional en color.

Su trabajo, que puede simpatizar con audiencias globales, debido a que utiliza temáticas universales por medio de la armonización de figuras.

Para su lienzo también usa el hanji, papel tradicional coreano, y explicó que los materiales de pintura oriental llevan consigo una sensación de profundidad al momento de usarlos diciendo: 

"Las obras expresan una belleza única cuando los elementos del arte pop son coloridos".

Significado de sus obras

Sus trabajos incluyen rostros humanos y caras de animales mezclados con diferentes figuras y colores. Los elementos más representativos en las obras de la artista son gafas, flores, mariposas, diamantes y sonrisas leves. Algunas de estas figuras reflejan el estilo de vida de los humanos, como el caso de los diamantes, ya que reflejan el deseo que tienen los individuos de obtener más cosas materiales durante su corta existencia de vida.

En el caso de las gafas, la artista explica que esta forma está relacionada con los sentimientos de los humanos. "Decidí usar los anteojos como una máscara con el objetivo de que sirvieran como herramienta para ocultar los sentimientos de las personas. Así que por medio de estas obras quería representar el deseo del hombre de mostrar algo ante los demás, pero al mismo tiempo la intención de ocultar algo".

Con respecto a sus obras, la artista agregó: "Los cambios están fluyendo naturalmente. En lugar de limitarme a ser una artista que solo pinta retratos o arte pop, intento crear nuevas obras a medida que encuentro nuevas inspiraciones. Por ejemplo, no había pinturas de animales en mis primeras obras de arte, pero con el transcurso del tiempo, he ido cambiando mis formas de expresión y espero que en un futuro mi estilo siga cambiando de manera natural".

Retos como artista coreana

Sobre su evolución como una artista moderna en Corea, comentó: "Después de especializarme en arte, me resultó difícil vivir como escritora a tiempo completo durante mi adolescencia, por eso fue en ese entonces cuando decidí convertirme en pintora. Para esa época, los artistas coreanos vivían una vida difícil y no había ningún modelo que quisiera seguir. A pesar de conocer esta realidad, tomé la decisión de tomar el riesgo e iniciar mi camino como artista".

Uno de los retos como artista coreana fue recibir algún tipo de reconocimiento internacional, teniendo en cuenta que el arte coreano no era una corriente principal significativa. Sin embargo, hoy en día el K-pop, las películas coreanas y en general la ola coreana han hecho posible el reconocimiento mundial del arte coreano.

Para quienes están interesados en conocer un poco más sobre las obras de la artista Kim, pueden ingresar al siguiente link: http://www.kimjihee.net/sub/index.php

shong9412@korea.kr

* Este artículo fue escrito por una reportera honoraria de Korea.net. Nuestro grupo de reporteros honorarios es de todo el mundo y trabaja para compartir su afección y entusiasmo hacia Corea.