Por la reportera honoraria Ana Paula Camacho Pérez de México
Fotografías: Ana Paula Camacho Pérez

El verano pasado fui a ver las exposiciones "Posición-Propuesta" de Park Chang Seo y "Proporción" de Lee Kyo Jun. En este artículo, les mostraré las obras de estos dos extraordinarios artistas, originarios de la ciudad de Daegu, Corea del Sur.

"Posición-Propuesta" de Park Chang Seo

Park Chang Seo es uno de los artistas post-conceptuales más reconocidos de Corea del Sur. En su exhibición, fueron presentadas las obras de sus dos colecciones "De tus memorias" y "Recuérdame". Según Park, su propósito era explorar las similitudes, las diferencias, la penetrabilidad y la ambigüedad, y transformar esto en obras concretas. Por eso, sus obras representan las similitudes y diferencias de la diversidad lingüística, la atemporalidad del espíritu y el pensamiento, la conexión, y el significado de los recuerdos.

En la parte "De tus memorias", había una serie de pinturas con forma de nubes y una colorida pintura al fondo de la sala. Las pinturas de nubes tenían textos escritos en francés, mientras que la pintura colorida del fondo tenía palabras escritas en coreano. Ambas, antes que nada, reflejan la educación internacional que recibió Park tanto en Corea como en Francia, ya que se graduó del Colegio de Artes de la Universidad de Keimyung y obtuvo un doctorado en Bellas Artes en París.

Al colocar estas obras en la misma sala, demostró cómo, a pesar de que existen diferencias cuando uno se topa con la diversidad lingüística, los dos idiomas comunican mensajes de transformación, comunicación y recuerdos atemporales.

Las pinturas de las nubes, por ejemplo, contienen una frase en francés que me llamó la atención: "Las nubes no desaparecen, se transforman en lluvia", que transmite el mensaje de que aunque algo desaparezca, esto no significa que se haya ido por completo. La frase continúa incluyendo el concepto de las memorias y lo relaciona con la metáfora de las nubes: "Las memorias son nubes que flotan en el cielo de nuestros pensamientos". Al final menciona: "Nuestro cuerpo es efímero, pero nuestro espíritu no desaparece ni cambia, como el cielo azul detrás de las nubes". Esta frase comunica el mensaje de que las memorias y el espíritu, al igual que las nubes, solo se transforman, pero no desaparecen en su totalidad.

Al fondo de la sala, en la pintura colorida, parecía que los colores se iban escurriendo poco a poco, dando una sensación de conexión y continuidad. Al centro, se encontraban las siguientes palabras reflejadas como sombras: "sin embargo" (그러나), "entonces" (그래서), "pero" (그런데), "no obstante" (그럼에도), y la conjunción "y" (그리고).

Dentro de la segunda colección "Recuérdame", lo que más llamó mi atención fue el espacio que se asemejaba a una capilla, el cual tenía un letrero en el centro, hecho a base de neón, que decía "Remember Me". Park colocó frases célebres de artistas como Gustave Courbet, Eva Hesse y Robert Rauschenberg, en homenaje al legado que han dejado en el mundo, aun después de haber fallecido. Por tal motivo, a través de esta colección, Park muestra que su mensaje nunca va a desaparecer.

"Proporción" de Lee Kyo Jun

Lee Kyo Jun, es otro de los artistas contemporáneos más reconocidos en Corea del Sur. Su obra, que mezcla fotografía experimental con otros materiales, incita a hacerse preguntas acerca del espacio, los límites del encuadre en la fotografía, y las emociones contrastantes que experimentamos debido a la geometría que nos rodea. Lee está tan dedicado a su trabajo, que incluso él hace sus propios lienzos para mejorar la calidad de sus obras.

Incorporando elementos de su educación como arquitecto, los trabajos de "Proporción" tienen algo en común: muestran las formas y simetría que nos acompañan en el día a día.

La exhibición estaba dividida en tres secciones. En la primera sección "Tensión y relajación de las superficies y cuadrícula", se podían observar obras en las que, por medio de su estética, colocando líneas y obras similares, se generaban pequeñas diferencias una al lado de la otra. Lee demuestra cómo los pequeños cambios de una estructura pueden causar emociones de tensión y relajación, y a la vez contrastarse entre sí de una manera simultánea. Lee logró manejar el espacio adecuadamente, dándole a las obras una ilusión de tercera dimensión, cuando en realidad no existía. Asimismo, al utilizar colores contrastantes (negro-blanco) y líneas opuestas (horizontal-vertical), logró cautivar mi atención.

En la segunda sección "Verticalidad, horizontalmente y división", se presentaron lienzos del mismo tamaño con puntos y líneas en colores. Cada obra daba el sentimiento de estabilidad o de movimiento, e incluso daba la ilusión de que uno podía ver a través de las pinturas.

Mi obra favorita de esta sección fue "Vacío". En esta, Lee empleó contrachapado para modelar la ilusión de un espacio tridimensional y simétrico y la noción de los contrastes sin color, hecho a base de madera, y colorido, usando pinturas de diversos tonos.

La última sección fue "Más allá del encuadre: las primeras obras", en la cual se podían observar las obras de Lee de las décadas de los 80 y los 90, que fueron creadas con diferentes materiales y medios artísticos. Además, algo interesante de estas obras, como en el caso de las fotos de 1980, es que también incorporan los temas del espacio y las proporciones de la vida diaria.

Siendo una entusiasta del arte, ir a estas exhibiciones fue una experiencia memorable, y una oportunidad única de ver en la vida real las obras de Park Chang Seo y Lee Kyo Jun.

shong9412@korea.kr

* Este artículo fue escrito por una reportera honoraria de Korea.net. Nuestro grupo de reporteros honorarios es de todo el mundo y trabaja para compartir su afección y entusiasmo hacia Corea.