Por la reportera honoraria Rocío Mendoza Valladares de Guatemala
Video: Canal de YouTube del Museum of Fine Arts, Boston

"Hallyu! The Korean Wave" fue la primera gran exposición sobre Corea en el Museo de Victoria y Alberto (V&A) de Londres, en el Reino Unido. A pesar de que esta exposición se llevó a cabo del 24 de septiembre de 2022 al 25 de junio del 2023, para quienes no pudimos visitarla ¡hay grandes noticias!, una de ellas es que junto con esta obra también se realizó una publicación que profundiza e informa sobre el creciente interés mundial por la cultura coreana.

Llegué a este libro gracias a la constante búsqueda de lecturas, que me ayuden a comprender de mejor manera la historia de Corea, y por mi fascinación hacia los museos.

A continuación, comparto algunos datos generales e impresiones sobre esta publicación, la cual se nos presenta como un importante referente para entender la historia moderna de Corea a través de sus industrias culturales y creativas.



"Hallyu! The Korean Wave" fue publicado en el 2022 y su edición estuvo a cargo de Rosalie Kim, curadora de la exposición y quien también ha trabajado en el V&A como curadora de arte de Corea desde el año 2012.

Escrita en inglés, la publicación que consta de 208 páginas centra su contenido en el término hallyu (ola coreana) el cual se utiliza para describir la ola de exaltación y entusiasmo por la cultura popular coreana, que se originó en Asia en la década de los 2000 y se expandió internacionalmente en la década posterior. Está compuesta de ensayos escritos por historiadores culturales, expertos en diferentes industrias y fanáticos, quienes profundizan en la evolución del cine, la televisión, la música, la belleza y la moda, llevando a los lectores a conocer cómo cada uno de estos sectores fue impactado por los acontecimientos del siglo XX, especialmente en la transición hacia la historia moderna de Corea.

Al inicio, el libro nos muestra la evolución sociopolítica de Corea y poco a poco nos va introduciendo a temas de tecnología y arte con la presentación de productos pioneros e innovaciones tecnológicas. En cada capítulo se van resaltando los principales hitos en las diferentes industrias creativas, lo cual nos brinda una lectura interesante y fácil de comprender.

Otra característica que sobresale de esta publicación, haciéndola única y extraordinaria, es la cantidad y calidad de referencias visuales que no solo resaltan el texto, sino que también presentan un amplio e importante archivo historiográfico: fotografías de Corea antes de su desarrollo urbano; imágenes de la industria del entretenimiento en la segunda mitad del siglo XX; anuncios publicitarios que reflejan la Corea moderna; productos emblemáticos y sucesos que marcaron la evolución digital; fotogramas de películas y series que labraron el camino al éxito de "Parásitos" y "El juego del calamar"; imágenes de leyendas del K-pop como Psy, BLACKPINK y BTS; ilustraciones de webtoons que hoy en día se han convertido en una fuente de inspiración para el cine, la televisión y los juegos de computadora o teléfono; fotografías de moda tradicional y contemporánea, así como imágenes que muestran el crecimiento de la industria de la belleza. Todas ellas, regalando al lector un mundo visual que encarna la vibrante cultura popular de Corea.



En una esfera más profunda, este libro nos permite entender que las industrias creativas se han favorecido no solo de la tecnología innovadora y las plataformas de redes sociales, sino también de una estrategia gubernamental que las ha colocado en el mapa mundial. Los diferentes capítulos también destacan el papel fundamental que han tenido los fanáticos de todo el mundo, quienes se han convertido en "prosumidores", un término que hace referencia a las personas que no solo consumen productos o servicios, sino que también producen, llevando a cabo actividades de traducción, creación de contenido, documentación y activismo, pues también utilizan las plataformas para involucrarse públicamente en cuestiones políticas, sociales y ambientales. Todo esto ayuda a los lectores a comprender cómo cada uno de estos factores ha contribuido a propagar una imagen positiva que eleva el perfil y la relevancia del hallyu a nivel internacional, consolidándolo como el poder blando de Corea.

Otro de los grandes aportes de este material, es que aborda temas diferentes y relevantes, como es el caso de uno de mis capítulos favoritos “La estética de las masculinidades del K-pop” en el que se discute sobre la estética física de los ídolos masculinos explicando que esta ha sido concebida para atraer múltiples audiencias potenciales y que se basa en un concepto de ídolo amigable, accesible y atractivo, que brinda una sensación de intimidad imaginada para poder generar aficionados leales.

Sin duda alguna, este libro se ha convertido en uno de mis favoritos por su gran contribución al registro de la historia de Corea, pero también, porque nos deja ver la gran labor que realizan los museos en cuanto a la conservación y diseminación de la cultura, a través de exhibiciones y publicaciones como la de Hallyu! The Korean Wave.

"Hallyu! The Korean Wave" recorriendo el mundo

Del 24 de marzo al 28 de julio de este año, la exposición "Hallyu! The Korean Wave" se presentará en el Museo de Bellas Artes de Boston (MFA).

La exposición organizada por el V&A de Londres hace su debut en el MFA de Boston prometiendo llevar a sus espectadores a una experiencia inmersiva y multisensorial sobre la historia de Corea a través de aproximadamente 250 materiales que incluyen trajes, accesorios, fotografías, videos y obras contemporáneas, en las que además, se integran objetos de la colección de arte coreano del MFA, incluido el icónico jarrón en forma de luna y el hanbok o vestimenta tradicional coreana.

kimhyelin211@korea.kr

* Este artículo fue escrito por una reportera honoraria de Korea.net. Nuestro grupo de reporteros honorarios es de todo el mundo y trabaja para compartir su afección y entusiasmo hacia Corea.