Por la reportera honoraria María Carmen Sánchez Montes de España

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, considerado como el más importante del mundo en su especificidad, es un acontecimiento cultural que se celebra anualmente durante el mes de julio en la ciudad manchega de Almagro, España.

Es dedicado especialmente al teatro que abarca los siglos XVI y XVII, tanto de oriente como de occidente. Este año se celebra su 47ª edición, y gracias a la colaboración del Centro Cultural Coreano en España, Busan National Guggenheim Center junto al propio Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, pudimos asistir al espectáculo "Talchum-nori", una actuación de talchum (danzas de máscaras tradicional de Corea), llegado directamente desde la ciudad portuaria coreana Busan.

Tuvimos la oportunidad de experimentar ese sentimiento tradicional coreano de heung (alegría) a través de la combinación de danza, canto y actuación. Este teatro tradicional coreano adquirió su formato actual a partir del siglo XVII, cuando los actores viajaban por las provincias del país asiático, realizando estas representaciones irónicas y satíricas.

¿Qué ese el talchum?

En coreano, talchum proviene de la combinación de 'tal', que significa máscara, y 'chum', que significa danza.

El arte de la danza de máscaras se remonta a la época de los Tres Reinos y era un ritual simple utilizado para comunicarse con los dioses. Se creía que la máscara reflejaba la imagen de los dioses, mientras que la persona enmascarada podía ayudar a transmitir los pensamientos de la gente a los dioses y viceversa. En realidad era un ritual chamánico que servía como un ritual para limpiar casas y pueblos, brindar protección y una buena cosecha.

Más tarde, en la era de Joseon, la danza de las máscaras dejó de ser un ritual para comunicarse con los dioses. En cambio, reflejó la ira de la gente común hacia las injusticias a las que se veían sometidos por la clase noble y el sistema feudal.
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Durante el talchum, los artistas iban de pueblo en pueblo y la gente se reunía alrededor para mirar y animar. Los actores ocultaban sus identidades detrás de máscaras, para poder bailar y actuar libremente. Hubo gran variedad de temas, como condenar la debilidad del rey, criticar la maldad de la sociedad, burlarse de la hipocresía de la aristocracia, cuestionar a los monjes que ignoraban sus preceptos.

Fue en aquella época cuando la danza de máscaras teatralizadas adoptó los valores de sátira, humor y armonía, configurándose como un teatro interactivo con el público.

Pero… ¿Cómo eran las máscaras?

Cada tipo de máscara tiene diferentes características y materiales dependiendo de la región. El estilo de máscara más comúnmente visto es la máscara hahoetal. Proviene del pueblo de Hahoe y está hecha de madera de aliso.

Es la única en la que la barbilla y el resto de la máscara están separados, para que los bailarines puedan moverse más fácilmente durante la actuación.

Hay 12 máscaras originales de hahoetal que representan personajes diferentes, sus nombres son los siguientes: Yangban (aristócrata), Seonbi (erudito), Jung (monje), Baekjeong (carnicero), Choraengi (sirviente de aristócrata), Halmi (anciana), Imae (sirviente de erudito), Bunae (concubina), gaksi (joven mujer/novia), Chonggak (soltero), Ttukdari (anciano)
y Byulchae (funcionario público o recaudador de impuestos). Desafortunadamente, Chonggak, Ttukdari, Byulchae se han perdido.

Hoy en día, el talchum se considera una parte muy importante de la cultura popular tradicional y está incluida en el listado de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.

"Talchum-nori" llega a Almagro

Talchum-nori es una obra adaptada del Suyeong Yaryu (yaryu hace referencia a un drama que se representa al aire libre), es un teatro con máscaras de la zona de Suyeong, Busan. Es una obra que combina música, danza y teatro tradicionales coreanos. Esta obra narra la vida y las penas de la gente común a través de diálogos ingeniosos y gestos que satirizan y critican a los aristócratas.

El Suyeong Yaryu consta de cuatro Gwajangs (actos), estos son de corta duración y utilizan relativamente pocas máscaras.

En esta actuación, se presentaron el Yangban Gwajang, el Gwajang de la Vieja y el Viejo y el Gwajang de la Danza del león, además de un Gwajang participativo con el público. A través de esta representación, que contiene la sátira y el humor tradicionales coreanos, así como el espíritu de reconciliación y armonía, se puede experimentar profundamente el espíritu y la cultura de Corea.

Escenificación

El "Yangban Gwajang" empieza con Malttuk guiando la entrada de los aristócratas (Yangban) y satirizando la corrupción, la injusticia y el fraude dentro de la sociedad aristocrática, así como la vida de los Yangban. Malttuk, un sirviente, usa la crítica satírica y sarcástica para ridiculizar la incompetencia y la pretenciosidad de los Yangban.

El Viejo y la Vieja, se reencuentran tras muchos años separados, pero El Viejo aparece con una joven concubina, llamada Jedaegaksi. Esto provoca una pelea entre los dos ancianos cuando ella le discute la presencia de la amante, pero El viejo pregunta por sus hijos cambiando de tema. Cuando la Vieja le cuenta que todos sus hijos han muerto en condiciones precarias, el Viejo le deja inconsciente dándole una patada (en Almagro le dio un gran golpe con el abanico). El Viejo llama al médico para que le cure y al Ciego para que recite hechizos que puedan reanimar a alguien al borde de la muerte, pero finalmente, la Vieja muere.

Antiguamente, se creía que el león era un animal que ahuyentaba a los malos espíritus y traía buena suerte. El Gwajang de la Danza del león narra la lucha entre un león y un tigre en la que finalmente el león triunfa devorando al tigre. Según la tradición, esta leyenda tenía como objetivo honrar a la figura del león como protector del barrio Suyeong, y prevenir las desgracias que podrían ser causadas por los tigres. En esta representación, se destaca especialmente el baile del león, que resalta la majestuosidad del animal y alienta a enfrentar las adversidades con éxito y caminar hacia un futuro lleno de fortuna.

Danza: pangut y daedongnori

El pangut tiene su origen en la música agrícola tradicional utilizada para rezar por la paz del pueblo y una buena cosecha y tiene su origen en las actuaciones realizadas frente al santuario del pueblo. Es un arte integral que muestra diversas habilidades, como el seoljanggu (danza del tambor), la danza del sogo (pequeño tambor de mano) y la danza de Yeoldubal sangmo (sombrero con cintas giratorias).

El daedongnori es un acto tradicional que involucra a la comunidad y que simboliza un mundo nuevo sin discriminación. Es una actividad en la que todos, independientemente de su género, edad o estatus social, pueden disfrutar y sentir el júbilo juntos. Se constituye así como un momento en el que personas de todo el mundo pueden unirse, bailar y disfrutar, superando las barreras del idioma para comprenderse y compartir la alegría.

"Talchum-nori" fue el espectacular broche final para la clausura del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Esta experiencia teatral ha sido única y enriquecedora, colmando las expectativas del público asistente. Público que se desplazó de diferentes y alejados puntos de la geografía española solamente para poder ver este espectáculo de danza tradicional coreana. Fue una oportunidad única para poder sentir la emoción del directo lleno de energía y humor, todos lo hemos disfrutado enormemente. Esperamos ilusionados que los lazos que unen a España y Corea sean cada vez más estrechos y podamos seguir interactuando con más espectáculos de danza y música tradicional coreana.

kimhyelin211@korea.kr

*Este artículo fue escrito por una reportera honoraria de Korea.net. Nuestro grupo de reporteros honorarios es de todo el mundo y trabaja para compartir su afecto y entusiasmo hacia Corea.