Por la reportera honoraria Merit Mendoza de México



El 19 de mayo tuve la oportunidad de entrevistar de manera virtual a Oyuki y Alejandro Matunaga, los diseñadores artesanales detrás de una de las piezas más comentadas del momento: la icónica chamarra que unió a la lucha libre mexicana con el fenómeno del K-pop. Esta prenda, confeccionada originalmente para el luchador Místico, cobró una nueva dimensión global cuando Jin la uso durante el reciente concierto que BTS ofreció en la Ciudad de México el 10 de mayo.

Lo que comenzó como una creación local terminó convirtiéndose en un fenómeno viral que cruzó fronteras, fusionando la identidad de la lucha libre, el hallyu y el sutil trabajo artesanal de México. Durante nuestra charla, los diseñadores compartieron cómo nació esta pieza, el minucioso proceso creativo detrás de ella y el profundo impacto emocional que significó ver su obra en manos de los integrantes de BTS.

Un proyecto artesanal construido desde la pasión

Aunque muchas personas comenzaron a conocer su trabajo recientemente gracias a esta chamarra, su trayectoria inició años atrás en Nogales, Sonora, con la confección de piezas artesanales para luchadores locales. Alejandro indicó que uno de sus primeros grandes proyectos fue una máscara completamente cubierta de piedras, elaborada de forma manual, lo que posteriormente les permitió colaborar con figuras reconocidas de la lucha libre como Pentagón Jr.

Algo que se debe resaltar es el proceso creativo de su trabajo. No utilizan diseños digitalizados ni trabajan con plantillas establecidas; el diseño surge espontáneamente. Siempre existe una constante comunicación entre ellos al momento de decidir qué elemento agregar o modificar, hasta sentir que realmente está terminada. Cada chamarra se convierte en una pieza irrepetible donde no solamente existe diseño, sino también emoción, identidad y dedicación artesanal.


La inesperada conexión con BTS

La historia detrás de la chamarra dio un giro completo con la visita de BTS a México. Alejandro compartió que fue su hermana, quien es ARMY, la que comenzó a aportar ideas relacionadas con los integrantes, los colores y distintos elementos representativos del grupo. Hasta entonces, él no conocía mucho sobre la agrupación ni su grupo de fanáticos.

A partir de ahí, ambos comenzaron a construir la prenda mezclando referencias de la lucha libre mexicana con símbolos del grupo. El objetivo era integrar ambas culturas en una sola creación: por un lado, la identidad visual de Místico y, por otro, el logotipo y los colores inspirados en BTS.

Esta combinación fue lo que volvió tan especial a la chamarra. No se trataba únicamente de un diseño inspirado en un artista, sino de un verdadero punto de encuentro entre dos expresiones culturales sumamente representativas para sus respectivos públicos.

La noche que todo se volvió viral

Uno de los momentos más emotivos de la entrevista ocurrió cuando ambos recordaron cómo descubrieron que los integrantes de BTS habían visto a Místico portar la chamarra en la Arena México. Oyuki relató que fue su hijo quien comenzó a mostrarles las publicaciones y fotografías en redes sociales, mientras que Alejandro explicó que, inicialmente, ni siquiera sabían que el luchador utilizaría la prenda esa noche.

Apenas unas horas después, comenzaron a inundar las redes sociales —especialmente Instagram— videos, historias y notas en diversos medios de comunicación. Sin embargo, el impacto alcanzó su punto máximo cuando Jin apareció vistiéndola durante el concierto. Ambos confesaron que, incluso ahora, siguen procesando emocionalmente la magnitud de lo sucedido.

Oyuki describió la experiencia como algo “muy bonito”, tanto por la respuesta del fandom como por el orgullo de ver su trabajo reconocido internacionalmente. Alejandro, por su parte, compartió que terminó llorando de la emoción al dimensionar el alcance que había logrado su creación y todo lo que estaba ocurriendo a su alrededor.

Una chamarra que conectó culturas

Tanto Oyuki como Alejandro reconocen que muchas personas comenzaron a acercarse a la lucha libre mexicana gracias a BTS, mientras que otras descubrieron más sobre la cultura coreana a través de este fenómeno viral.

Para Alejandro, sentirse en medio de dos referentes culturales tan importantes —Místico como símbolo de la lucha libre mexicana y BTS como uno de los máximos exponentes musicales a nivel mundial— constituyó una experiencia profundamente emotiva.

Esta historia demuestra cómo la cultura puede convertirse en un puente inesperado entre naciones. Una chamarra artesanal creada en Nogales terminó por representar un intercambio genuino entre México y Corea, al tiempo que visibilizaba el enorme talento de la artesanía mexicana ante audiencias internacionales.

Ambos artesanos explicaron que, antes de confeccionar la prenda, ya dimensionaban el impacto cultural y emocional que la agrupación representa para millones de personas. Fue justamente a través de esta experiencia —los mensajes internacionales, el apoyo recibido y la emotiva reacción de personas de distintos países— que reafirmaron el fuerte y genuino vínculo que BTS genera a nivel global.

Este fenómeno refleja una cualidad fundamental de la cultura coreana: su capacidad de crear conexiones humanas reales más allá del idioma, la distancia o las diferencias culturales. Lo ocurrido con la chamarra no solo unió a BTS y a la lucha libre mexicana en una misma pieza, sino que también permitió que más personas se acercaran con respeto y admiración a ambas culturas. Ahí radica el valor de esta historia: en demostrar que la cultura es un puente capaz de unir mundos que, en apariencia, parecían completamente distintos.

El impacto internacional del trabajo artesanal mexicano

Tras la viralización de la prenda, el taller comenzó a recibir pedidos internacionales provenientes de países como Brasil, Argentina, Venezuela y Estados Unidos, sumándose a envíos previos realizados a destinos como Australia y Londres. Aunque reconocen que esta atención mediática ha sido una experiencia completamente nueva, ambos artesanos aseguran que desean continuar mostrando su trabajo al mundo, manteniendo la humildad y el cariño con el que iniciaron este proyecto familiar.

El impacto de esta chamarra va mucho más allá de la viralidad en redes sociales; representa la capacidad del arte y la artesanía para conectar culturas, generar diálogos y estrechar lazos tanto con la lucha libre mexicana como con Corea. Asimismo, evidencia cómo el talento artesanal mexicano continúa encontrando nuevas formas de dialogar con el mundo a través de la cultura contemporánea.

shong9412@korea.kr

Este artículo fue escrito por una reportera honoraria de Korea.net. Nuestro grupo de reporteros honorarios es de todo el mundo y trabaja para compartir su afecto y entusiasmo hacia Corea.