Música y baile

La música y la danza fueron medios de expresión de la adoración religiosa y esta tradición continuó en el período de los Tres Reinos.

Durante la época de los Tres Reinos se utilizaron más de 30 instrumentos musicales, siendo en particular digna de mención la hyeonhakgeum (cítara de grulla negra), que inventó Wang San-ak de Goguryeo, basándose en la cítara de siete cuerdas de la dinastía china Jin. También fue notable la gayageum (cítara de Gaya), que se usó en Gaya (42-562) y que Ureuk trajo a Silla (57-935). La gayageum de 12 cuerdas se toca todavía en la Corea moderna.

Goryeo (918-1392) siguió la tradición musical de Silla en sus primeros años, pero posteriormente tuvo géneros más diversos. Hubo tres tipos de música en Goryeo: Dangak, que significa música proveniente de la dinastía china Tang, Hyangak o música aldeana y Aak o música de la corte. Algo de la música de Goryeo fue heredado por Joseon (1392-1910) y se utiliza todavía en las ceremonias hoy en día, en especial en aquellas en las que se realiza un culto a los antepasados. Como en la música, Goryeo disfrutó, en un comienzo, de la tradición de la danza de los Tres Reinos, pero más tarde se agregaron más variedades con la introducción de la danza cortesana y religiosa de la dinastía Song de China.

Durante el período de la dinastía Joseon se respetó la música como un elemento importante de los ri-tuales y de las ceremonias. A comienzos de la dinastía se crearon dos oficinas que trataban sobre temas musicales y se hicieron esfuerzos por realizar arreglos musicales.

Como resultado, en 1493 se produjo un canon de música llamado Akhakwebeom. El libro clasificaba la música para la corte en tres categorías: música ceremonial, música china y canciones nativas. En especial durante el reinado del Rey Sejong, se desarrollaron de nuevo las partituras de instrumentos musicales. Además de la música de la corte, continuaron las tradiciones de la música secular, tales como Dangak y Hyangak.

En los últimos días de la dinastía Joseon se hicieron populares las danzas folklóricas, incluyendo la danza de los campesinos, la danza del chamán y la del monje, junto con la danza de máscaras, conocida como sandaenori, y la danza de los títeres. La danza de máscaras, que combinaba baile con canción y narración, incluía elementos chamánicos, por lo que gustaba mucho a la comunidad rural. Con frecuencia, en la representación se ponía énfasis en los pasajes satíricos, en los que se burlaban de la nobleza, lo cual era muy disfrutado por los espectadores, que generalmente eran gente común

En cuanto a la danza tradicional, las influencias confuciana y budista fueron muy importantes. La confuciana fue a menudo represiva, mientras que la budista mostraba una actitud más tolerante, como se muestra en las hermosas danzas de la corte y en muchas danzas chamánicas relativas a los muertos.

Muchas danzas tradicionales languidecieron durante el dominio colonial japonés, así como también en las décadas de 1960 y 1970, con la rápida industrialización y urbanización de Corea. Fue en la década de 1980 cuando las personas empezaron a revivir estas danzas olvidadas durante largo tiempo. De las 56 danzas originales de la corte, sólo se conocen unas pocas hoy en día.

Éstas comprenden Cheoyongmu (Danza de máscaras) de la época Silla; Hakchum (Danza de las grullas) del período Goryeo; y Chunaengjeon (Danza del ruiseñor que canta en la primavera) de la época Joseon. El gobierno considera todas estas danzas como “Bienes Culturales Intangibles”, a fin de que se perpetúen, mientras que a los bailarines profesionales se les ha otorgado el título de “Bienes Culturales Humanos”, el honor más alto que se concede a los maestros de las artes y artesanías tradicionales.

El desarrollo de la danza moderna en Corea se debió en su mayor parte a pioneros, tales como Jo Taek-won y Choe Seung-hi, que desarrollaron brillantes actividades en Japón. Tras la liberación del país, se fundó en 1946 la Compañía de Ballet de Seúl (Seoul Ballet Company), que fue la primera en poner en escena programas de ballet.

La música occidental se oyó por primera vez en Corea en 1893, con la introducción de himnos cristianos, y empezó a enseñarse en las escuelas en 1904. Changga, una nueva clase de canción cantada al estilo de las melodías occidentales, floreció en todo el país. Cuando la nación experimentó cambios tumultuo-sos con su apertura forzada a Occidente y el prolongado dominio colonial japonés, se cantaron changga para intensificar el amor a la patria, el anhelo de independencia y la nueva educación y cultura. En 1919, Hong Nan-pa compuso Bongseonhwa (balsamina) en forma de changga.

Depués de la liberación nacional en 1945, se creó la primera orquesta al estilo occidental con el nombre de Sociedad de la Orquesta Sinfónica de Corea. Hoy existen casi 50 orquestas formales en Seúl y en las provincias del país.

A fin de preservar y desarrollar más la música y las artes interpretativas tradicionales coreanas, se creó en 1951 el Centro Nacional de Artes Interpretativas Tradicionales Coreanas. El gobierno, asimismo, creó la Universidad Nacional de Artes de Corea en 1993, para ofrecer una educación de calidad mundial en las artes y formar a artistas profesionales. La Universidad cuenta con seis carreras — Música, Teatro, Danza, Artes Visuales, Cine y Multimedios, y Artes Tradicionales Coreanas. Los centros de artes públicos y privados, como el Centro Artístico de Seúl y el Centro de Artes LG, presentan espectáculos de todo el mundo al público coreano. Desde 2004, los miembros de la Asociación Coreana de Festivales Artísticos han cambiado la imagen de los programas artísticos investigando sobre diversos tipos de festivales, colaborando para presentar espectáculos internacionales, además de participar en la coproducción de representaciones artísticas de calidad. Establecido en 2005, el Foro de Programas de Arte en Seúl (PAMS) ha sido una plataforma para la promoción eficaz de las compañías coreanas de espectáculos artísticos, en el ámbito doméstico e internacional.