Festival de Tumbas Reales de Joseon

En el centro de Seúl, se encuentran los palacios y las tumbas reales. Estos lugares son, sin lugar a dudas, un centro de condensación de enorme valor histórico y cultural de la dinastía Joseon. Actualmente, las puertas de estos soberbios palacios reales de Joseon están abiertas a los visitantes para que tengan una maravillosa experiencia de la historia y el arte recorriendo el interior de ellos. Sobre todo, una gran variedad de actividades y festivales tienen lugar en otoño, siendo una gran oportunidad para que la gente pueda disfrutar del magnífico paisaje otoñal de los palacios reales.

Un conjunto de 40 tumbas reales de la dinastía Joseon, construidas a lo largo de 500 años, están diseminadas por Seúl y sus alrededores. Por su alto valor histórico y cultural, las sepulturas reales de Joseon fueron incluidas a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2009.

El Festival de Tumbas Reales de Joseon tiene lugar en el centro de Seúl durante el mes de octubre. El festival es organizado por la Oficina de Tumbas Reales de la Administración de Patrimonio Cultural y la Fundación Coreana para los Bienes Culturales. Durante el festival, las nueve tumbas ubicadas en Seúl -Donggureung, Seooreung, Seonjeongneung, Sejongdaewangneung, Yunggeolleung, Uileung, Taegangneung, Heonilleung y Hongyureung- están abiertas al público, en las cuales se realizarán varios programas y actividades para los visitantes. El festival no solo ofrece la información sobre las tumbas reales, sino también contenidos temáticos como video mapping y espectáculo de drones para que los visitantes puedan aprender el valor histórico y cultural de las tumbas reales de la dinastía Joseon.



Recorrido Nocturno por el Palacio

Los palacios nacionales, una parte esencial del turismo coreano, tienen un ambiente claramente diferente durante el día y la noche. A lo largo del día, los turistas acuden en masa a los palacios para disfrutar de su ambiente agradable y tranquilo. Sin embargo, cuando llega la noche, los palacios enseñan otra cara escondida bajo el sol. Con la adición de una iluminación suave y sonidos misteriosos, irradian un encanto distinto al del día. A medida que esta belleza ha hecho gran eco en las redes sociales, los palacios se han perfilado como una nueva atracción nocturna.

Se abren por la noche el Palacio Hwaseong de Suwon y los siguientes cuatro principales de Seúl: Gyeongbokgung, Changdeokgung, Changgyeong y Deoksugung. Algunos palacios ofrecen tours aunque cada uno tiene su propio programa. Se puede reservar en el sitio web.

Otros eventos incluyen programas como la “visita guiada al bosque” en las tumbas Donggureung, Taegangneung, Sejongdaewongneung, Hongyureung, Seonjeongneung y Seooreung; y la “caminata nocturna a las tumbas reales” en las tumbas Hongyureung y Heonilleung. El programa “visita guiada al bosque” ofrece a los visitantes una oportunidad de disfrutar del maravilloso paisaje natural de las tumbas reales, iluminado por la luz de la luna. Por otro lado, los participantes en el programa “caminata nocturna a las tumbas reales” pueden andar alrededor de los sepulcros de la realeza con linterna en mano por la noche.

Pungsokdo para Todos

Asimismo, el turismo en el Metaverso está disponible para los palacios reales sin necesidad de desplazarse físicamente. El “Pungsokdo para Todos” se refiere a un programa de turismo en Metaverso en el que los participantes podrán crear un avatar virtual para explorar los palacios reales en el mundo virtual. Este programa fue diseñado bajo la premisa que la generación joven -denominada “Gen Z”- se ha convertido en el principal objetivo del Metaverso. Este programa ha gozado de gran popularidad entre los jóvenes. Cuando el programa se inició en 2021, unas 330 mil personas jóvenes participaron en el programa. Este programa turístico en el Metaverso se caracteriza por su atracción a la juventud. Los usuarios del Metaverso pueden crear un avatar virtual a su gusto y explorar libremente los palacios reales, sin importar el tiempo o el lugar en el que se encuentran físicamente.

Aldea Hanok

Hay varios tipos de aldeas hanok en Corea. La Aldea Hanok de Bukchon y la Aldea Hanok de Namsangol se encuentran en medio del bosque de edificios del centro de Seúl, por lo que los visitantes pueden contemplar con sus propios ojos la convivencia entre el pasado y el presente. La casa tradicional Simsimheon, ubicada en la aldea Bukchon, abre sus puertas al público durante el fin de semana. La operación de este programa está a cargo de la Fundación del Patrimonio Cultural de Corea. Al entrar por la puerta, se puede ver la estructura emblemática del hanok en forma de “L”, una letra coreana, junto a los elementos del hanok como “maru” o estructura colocada sobre el suelo de madera que se levanta a una distancia determinada del suelo. Además, es una buena oportunidad de disfrutar de la belleza de la arquitectura tradicional y los paisajes hermosos alrededor del distrito de Jongno. En la Aldea Hanok de Jeonju, la más grande en Corea, coexisten 625 casas antiguas con techo de tejas y hanoks con toques modernos. Además, dichos barrios no solo se consideran como un atractivo cultural, sino que también son amados por los turistas al permitirles realizar actividades tradicionales en un espacio histórico tales como la ceremonia del té y la elaboración de hanji.

Hay varias aldeas tradicionales que se caracterizan por su estilo más modesto que la Aldea Hanok de Jeonju, pero que son suficientes para conocer la cultura coreana, entre las cuales caben mencionar: la Aldea Hanok de Gonju de la provincia de Chungcheongnam-do; la Aldea Hanok de Gangneung Ojukheon ubicada en Gangwon-do; y la Aldea Hanok de Gurim situada en Yeongam de la provincia de Jeollanam-do. Aunque no es una aldea del hanok, se puede conocer también el hanok tradicional en Seongyojang, ubicado en la ciudad de Gangneung de la provincia de Gangwon- do. En concreto, Seongyojang es una casa de la familia de clase alta de la dinastía Joseon, cuya forma original se ha conservado bien durante más de 300 años y todavía está habitada por sus descendientes.

Puerta de Sungnyemun y Mercado de Namdaemun

La Puerta de Namdaemun, cuyo nombre oficial es Sungmyemun, es una de las puertas en la muralla de la fortaleza de Seúl. Está ubicada en la parte sureña de la fortaleza, siendo la puerta monumental e histórica más grande en Corea. Fue dañada en un incendio en 2008, pero ha sido restaurada a su forma original gracias a los arduos trabajos de reconstrucción.

Al este de Sungnyemun se encuentra el Mercado de Namdaemun. Es una atracción popular para compradores y turistas gracias a la abundancia de lugares interesantes, artículos comerciales y comida. Se pueden comprar diversos productos como ropa, utensilios de cocina, electrodomésticos y artículos de uso diario. También se ha hecho famoso por sus callejones gastronómicos especializados en determinados platos tales como el estofado de pez sable y el kalguksu.



Puerta de Heunginjimun y Mercado de Dongdaemun

Es la puerta oriental del antiguo Seúl. Aunque la gente de hoy en día suele llamarla Dongdaemun, su nombre original es “Heunginjimun”. Cerca de ahí, se encuentra el Mercado de Dongdaemun, un distrito comercial a gran escala.

El Mercado de Dongdaemun está compuesto por: el Mercado de Gwangjang, el Mercado de Pyeonghwa, el Mercado de Shinpyeonghwa y el Mercado del Complejo de Dongdaemun. La venta de ropa es uno de los grandes negocios para meca comercial, por lo que se creó un término: la moda de Dongdaemun. Además, está abierto no solo durante el día sino también por la noche para la venta al por mayor. De esta manera, contribuye en gran medida a generar una nueva cultura de consumo de ropa y revitalizar el comercio en sí.

En 2014, cerca del mercado, se inauguró la Dongdaemun Design Plaza (DDP), el edificio con la arquitectura peculiar más grande del mundo. Gracias a su diseño futurista y a su ambiente humilde y familiar, el Mercado de Dongdaemun se ha tornado más moderno, por lo que la base de consumidores viene expandiéndose hasta los jóvenes y los extranjeros.



Plaza de Gwanghwamun

La Plaza de Gwanghwamun volvió a abrir sus puertas al público en agosto de 2022, tras sus obras de remodelación. Esta plaza se ha convertido en un centro turístico y recreativo en los alrededores de la calle Sejong-daero, donde está ubicado el Centro Cultural Sejong. Dado que esta calle es exclusiva para los vehículos, los visitantes de la plaza pueden disfrutar de un ambiente especial y observar las magníficas vistas del Palacio Gyeongbokgung, del monte Bukhansan, de la Puerta Gwanghwamun y de dos estatuas de grandes dimensiones que se exhiben en esta plaza: la del almirante Yi Sun-sin y la del Gran Rey Sejong.

Antes de su remodelación, la plaza atrajo quejas por ser una zona de difícil acceso debido al tráfico a ambos lados. A efecto de resolver este problema, se prohibió conducir vehículos en un lado para que los visitantes pudieran acceder a la plaza con más facilidad sin necesidad de cruzar la calle. Después de que la plaza reabrió al público, los visitantes han pasado más tiempo que antes en ella. Es fácil ver mucha gente que se sienta en las escaleras de piedra en frente del Centro Cultural Sejong o en las sillas instaladas en la plaza. Hay muchos casos en los que los turistas extranjeros consideran la Plaza de Gwanghwamun como un punto de partida para iniciar su viaje, lo cual permite a esta plaza ser un lugar emblemático de Seúl.



Área de Songhyeon-dong

El área de Songhyeon-dong volvió a abrir al público hace un siglo. Esta área es tres veces más grande que la Plaza de Seúl, cuya superficie es de 37.117 ㎡. La parcela Songhyeon-dong solía usarse como sede de la Embajada de los Estados Unidos en Corea, después de la declaración de independencia del país. Este terreno estaba rodeado por altos muros, por lo que no era posible ver el interior desde fuera. Sin embargo, la zona quedó convertida en un terreno baldío, después de que dicha embajada fuese trasladada a finales de la década de 1990. Asimismo, los muros de 4 metros de altura que rodeaban el sitio de la parcela fueron sustituidos por los muros de 1,2 metros de altura en octubre de 2022, para que la gente pudiera disfrutar de este terreno verde con un simple vistazo.

Estación Cultural de Seúl 284 y Seoullo 7017

La estación Cultural de Seúl 284 es un lugar simbólico donde la antigua estación de tren de Seúl renació como un complejo espacio cultural y artístico. Se ha preservado la fachada original, que se mantiene desde la inauguración de la estación en 1925, para celebrar el significado histórico del edificio de ferrocarril más antiguo de Corea.

Seoullo 7017 es un parque de paseo que nació tras haberse reparado la vieja carretera de la estación de Seúl. Hay un encantador sendero de 1,5 km, rodeado de exuberantes árboles y flores, desde el barrio Manni-dong 1ga hasta la estación Hoehyeon. La parte de “7017” de su nombre representa al año en el que fue construida la autopista (1970) y al año de apertura del parque (2017). Se pueden apreciar de un vistazo los lugares históricos de la ciudad entre los que destacan la Estación Cultural de Seúl 284, Namdaemun y la Estación de Tren de Seúl.

Museos y Museos de Arte

El museo muestra el arte, pero también la historia y la cultura de un país. Así que el museo desempeña un papel como un criterio de evaluación de la cultura. Por tanto, los turistas internacionales que viajen a cualquier lugar del mundo suelen visitar los museos locales.

En Corea, existe un gran número de museos y museos de arte que ofrecen a la gente una valiosa oportunidad de conocer la historia coreana así como vivir del arte y la cultura.

En la actualidad (2022), existen 1.171 museos y museos de arte que están distribuidos en 17 ciudades del país: 52 museos nacionales, 462 museos públicos, 537 museos privados y 120 museos universitarios.

Los museos ofrecen sus propias colecciones y exhibiciones con temáticas distintas para que los visitantes puedan disfrutar de una gran variedad de exposiciones y otras actividades.

Museo Nacional de Corea

El Museo Nacional de Corea se estableció por primera vez en 1945. En octubre de 2005, el museo abrió sus puertas en un nuevo edificio cuya superficie abarca 300.000 ㎡ en el barrio Seobinggo del distrito Yongsan en Seúl. El museo contiene más de 40.000 reliquias. Se trata de un edificio de un sótano y 6 pisos que alberga varias salas y establecimientos convenientes: salas de exposiciones, salas de estudios e investigaciones y almacenes hacinados.

El museo cuenta con varias salas entre las cuales la más representativa es la “Sala de Meditación”, donde están conservadas dos estatuas de Buda semi-sentado meditando que fueron elaboradas en el período de los Tres Reinos (finales del siglo VI-principios del siglo VII). Estas figuras de Buda semi-sentado meditando fueron talladas con una técnica especial para dar una imagen de fabulosidad y vitalidad, pero también una impresión de simplicidad y solemnidad, simbolizando el reconocimiento del sufrimiento y el logro de la iluminación sobre cada aspecto de la vida humana.

En ambos lados del pasillo principal, se encuentran las salas de exposiciones permanentes: Galería de Prehistoria e Historia Antigua; Galería de la Edad Media y la Edad Moderna; Galería de la Donación; Galería de Caligrafía y Pintura; Galería de Escultura y Artesanía; y Galería de la Cultura Mundial. Un recorrido completo por este museo puede llevar aproximadamente una semana, así que es recomendable realizar más de una visita para disfrutar de las exposiciones de forma separada.

El museo posee una gran colección de reliquias antiguas, entre las cuales las más representativas son las esculturas de Maitreya semi-sentado meditando; la corona de oro y el cinturón dorado del reino Silla; los Tres Budas de Pie acuñados en una lámina de cobre dorada; la Pagoda del Templo Gyeongcheon de 10 niveles; celadones del reino Goryeo; y piezas de porcelana blanca.



Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea

El Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea (MMCA) es el único museo del arte operado por el Gobierno coreano. El museo ha archivado un gran número de obras de alto valor artístico e histórico de artistas nacionales e internacionales, en base a las cuales este ofrece exposiciones permanentes y temporales. Tras su apertura en 1969, el museo inauguró su primera sucursal en Gwacheon en 1986, y luego tres más: en Deoksugung (1988), en Seúl (2013) y en Cheongju (2018). Actualmente, el museo tiene un plan de abrir una nueva sucursal en Daejeon para el año 2026.

La sucursal en Seúl es un complejo centro artístico y cultural equipado con varias instalaciones, ofreciendo no solo las exposiciones, sino también varios programas y actividades, tales como espectáculos, simposios, reproducción de películas artísticas y programas de participación estudiantil. La primera sucursal en Deoksugung es una organización de arte moderno que se centra en el arte moderno de Corea (1900-1950), llevando a cabo diversos proyectos desde exhibiciones individuales hasta exposiciones de temas diversos. La sucursal en Gwacheon es un museo de arte centrado en la arquitectura, la artesanía, la pintura, el diseño y el museo de arte infantil, el cual facilita las visitas en familia poniendo a su disposición actividades que pueden ser disfrutadas por adultos y niños. En la sala de exposición permanente de este museo, se encuentra la obra “Dadaiksoen” o “Cuanto Más, Mejor” del artista coreano Nam June Paik. Se trata de una torre compuesta de monitores de televisión. Con el tiempo, estos monitores iban deteriorándose, de los cuales algunos dejaron de funcionar. El museo tardó tres años en restaurar la obra por completo y la presentó al público en septiembre de 2022. La restauración de Dadaikseon es reconocida como uno de los ejemplos más significativos en cuanto a la restauración de arte media. La última sucursal en Cheongju fue construida con el objetivo de almacenar y conservar las obras artísticas. Es una instalación de almacenamiento destinada a proporcionar a los visitantes una oportunidad de disfrutar de obras mediante la sala de exposición abierta donde las personas deben entrar y la sala de exposición visible les permite ver las obras a través de las ventanas. Aparte de ellas, el museo cuenta con una sala de ciencias de conservación visible.

Museo Nacional del Hangeul

La cultura coreana se ha convertido en un fenómeno global. Este foco de atención mundial sin precedentes también se expande al alfabeto coreano o hangeul. Aprender el idioma coreano es una nueva tendencia a nivel mundial. El número de personas que se apuntan a cursos de coreano no para de crecer. Ya no es difícil aprender el idioma coreano en cualquier parte del mundo. Además, hay muchos foráneos que visitan Corea para aprender el idioma.

El Museo Nacional del Hangeul, ubicado en el distrito de Yongsan de Seúl, ofrece al público una serie de exposiciones creativas de varias formas relacionadas con el alfabeto coreano. Sobre todo, el museo ofrece constantemente exposiciones que muestran la excelencia y la belleza del alfabeto coreano en colaboración con artistas en distintos rubros y bellas artes como artistas visuales, artesanos, diseñadores de moda y músicos.

Asimismo, el museo conserva un número importante de recursos documentales que muestran la historia del hangeul: la letra escrita por el rey Jeongjo y la letra enviada por la familia de la princesa Deogon; Cheongguyeongeon, la transcripción de letras de canciones en formato de texto, elaborada a finales de la dinastía Joseon; y Malmoi, el borrador del primer diccionario del idioma coreano, producido por Ju Si-gyeong y sus alumnos.



Museo de Artesanía de Seúl

La artesanía hace referencia al arte y técnica de fabricar objetos de vida cotidiana a mano. No obstante, un objeto artesanal útil puede adquirir una función estética resaltable. Así pues, la artesanía contemporánea es considerada como un género artístico.

El Museo de Artesanía de Seúl se inauguró en el barrio Anguk-dong del distrito Jongno de Seúl, en julio de 2021, para ofrecer una visión general del pasado y presente del ámbito artesanal del pueblo coreano. El museo posee unas 20.000 obras de artesanos que muestran la evolución de múltiples géneros artesanales a lo largo del tiempo. El recinto no solo cuenta con antigüedades que muestran excelentes técnicas artesanales como arte en nácar, técnica de costura a mano, labor de retazos, artesanía en bambú y arte en la elaboración de nudos ornamentales, sino también con obras de artesanos contemporáneos. Puesto que el museo posee un vasto archivo de documentos referenciales de la artesanía, es un lugar importante para conocer profundamente la artesanía tradicional y contemporánea de Corea.

El museo ofrece exposiciones permanentes gratuitas y varios programas artesanales en los que es necesaria la participación del visitante. Se puede obtener información más detallada sobre dichos programas en el sitio web del Museo de Artesanía de Seúl.

Museo de Arte de Samsung, Leeum

El Museo Leeum es dirigido por la Fundación Samsung de Cultura. El nombre del museo “Leeum” viene de “Lee”, el apellido del fundador de la compañía archiconocida Samsung (Lee Byung-chul), y “um” de la palabra inglesa “museum”.

Tanto él como el anterior presidente del conglomerado (Lee Kunhee) eran conocidos como grandes coleccionistas. Al ver sus fascinantes colecciones en el museo, se puede sentir su pasión por las artes y el patrimonio. El museo conserva 36 piezas del Tesoro Nacional y 96 piezas del Tesoro de Corea. 

Los edificios del museo fueron diseñados por arquitectos de renombre internacional como lo son: Rem Kookhaas, Mario Botta y Jean Nouvel. Se trata de tres edificios conectados entre sí.

El museo ofrece una valiosa oportunidad de disfrutar de una gran variedad de obras en un lugar desde antiguos objetos de valor histórico -reliquias de la Edad de Hierro, reliquias de los Tres Reinos, celadores del reino Goryeo y pinturas budistas- hasta obras de artistas contemporáneas como Park Seo-bo, Anish Kapoor y Damien Hirst.

Museo de Lee Ufan

Nam June Paik fue pionero en la utilización artística del soporte vídeo. Él era, sin lugar a dudas, el artista coreano más famoso en el mundo durante el siglo XX. Paik fue el primer artista que introdujo la tecnología en el arte, de manera que inventó un nuevo género artístico llamado “videoarte”. Por esta razón, este artista es bien conocido también como “el padre del videoarte”.

Al entrar en el siglo XXI, apareció una nueva tendencia artística llamada Dansaekhwa, la que puede traducirse como “la escuela del blanco”, en la cual muchos de los artistas involucrados exploraban el arte monocromo. Desde entonces, los pintores abstractos coreanos como Park Seo-bo, Ha Chong-hyun y Lee Ufan han sido reconocidos por los amantes del arte tanto a nivel nacional como internacional.

El Museo de Lee Ufan se inauguró en Arlés, Francia en abril de 2022. El edificio del museo es una mansión construida durante los siglos XVI-XVIII, la cual fue renovada como una galería para introducir a los europeos las obras más representativas de Lee Ufan. De hecho, es el segundo museo llamado Lee Ufan. El Museo de Lee Ufan abrió sus puertas por primera vez en la isla de Naoshima de Japón en 2010. El edificio del museo en Japón fue diseñado por un arquitecto japonés de renombre internacional, Ando Tadao. Más tarde, en 2015, el Museo de Arte de Busan creó un espacio dedicado a las obras de Lee Ufan.

Feria de Arte Frieze Llega a Corea

Hoy en día, el mercado del arte de Corea se ha convertido en una nueva potencia cultural y artística en la cual se está centrando la atención mundial. Los contenidos artísticos gozan de popularidad a nivel internacional gracias a la actual fiebre global por la cultura coreana, lo que ayuda al mercado del arte coreano a fortalecer su influencia y experimentar un incremento del poder adquisitivo.

El mercado del arte coreano, sin lugar a dudas, ha seguido creciendo a nivel internacional. Como resultado, Seúl acogió la Feria de Arte Frieze en septiembre de 2022, junto con la KIAF, Feria Internacional de Arte Coreano. El hecho de que la primera edición del renombrado evento en Asia se celebrase en Corea antes de Hong Kong o Japón, muestra que el impacto del arte coreano ha emergido como un nuevo atractivo artístico en Asia.

Lim Yunchan, el Renacimiento del K-Clásico

El 18 de junio de 2022, el pianista coreano Lim Yunchan, de 18 años, ganó la medalla de oro en la XVI edición de la Competencia Internacional Van Cliburn, que reconoce a los mejores pianistas del mundo. Con esto, Lim Yunchan se convirtió en el ganador más joven de la historia de este prestigioso concurso de piano, de 60 años de trayectoria. Antes de Lim, los ganadores más jóvenes de dicho concurso habían sido Haochen Zhang en 2009 y Christina Ortiz en 1969. Estos dos pianistas ganaron el primer puesto en el certamen Van Cliburn, cuando ambos tenían 19 años de edad. Otros pianistas de reconocida fama internacional ganadores de la Van Cliburn, una de las competencias del piano más importantes del mundo artístico, son: Radu Lupu (1966), Alexei Sultanov (1989) y Olga Kern (2001).

Hoy en día, Corea es reconocida como un país que logró un lugar privilegiado en la música clásica, contando con muchos grandes artistas coreanos en los rubros de la música clásica, entre los cuales cabe mencionar al pianista coreano Seong-jin Cho que ganó el primer premio en la XVII edición del Concurso Internacional Frédéric Chopin de Varsovia en 2015, junto con Lim Yunchan.

Barítono Kim Gihoon

El barítono coreano, Kim Gihoon, llamó la atención del mundo artístico por sus logros obtenidos en varios concursos internacionales. En junio de 2021, Kim ganó el Cardiff Singer of the World, premio principal de la BBC, la competencia vocal más prestigiosa del mundo, siendo el primer coreano en lograr el premio principal de este concurso. Anteriormente, Kim ganó el segundo lugar en arte vocal de la XVI edición de la Competición Internacional Tchaikovsky en 2019, y en el mismo año, él recibió el 2º premio masculino de la categoría ópera del Concurso Operalia de Plácido Domingo.

El BBC Cardiff Singer of the World es una de las competencias de canto más prestigiosas del mundo que ha reconocido a renombrados cantantes de ópera a nivel internacional como el bajo-barítono galés Bryn Terfel y el barítono ruso Dmitri Hvorostovsky.

Poder del Hangeul - Instituto Sejong

Un creciente número de personas no coreanas quieren aprender el idioma coreano, motivadas por el fenómeno cultural de Corea que se difunde por el mundo entero. Según la encuesta realizada por la Fundación del Instituto Sejong, el número de estudiantes no coreanos que aprenden el idioma en el centro ha aumentado de manera constante: 72.713 alumnos en 2019; 76.528 en 2020; y 81.476 en 2021. Este centro de enseñanza del idioma y la cultura de Corea ha expandido sus actividades en todo el mundo: 180 centros en 60 países en 2019; 213 centros en 78 países en 2020; y 234 centros en 82 países en 2021. El fenómeno de la cultura coreana se ha expandido al mundo entero. El crecimiento de la predilección internacional por los contenidos de entretenimiento de Corea ha motivado a aumentar el interés en aprender la cultura y el idioma del país.

Durante el año 2022, el Instituto Sejong inició sus actividades de enseñanza del idioma coreano en siete países: Sudáfrica, Luxemburgo, Bangladesh, Arabia Saudita, Kuwait, Túnez y Finlandia. En la actualidad, en 2022, el Instituto Sejong cuenta con 244 centros en 84 países que imparten cursos del idioma coreano.