Por el reportero honorario José Alirio Peña Zerpa de Venezuela
Video: Canal oficial de Berlinale - Berlin International Film Festival en YouTube

El pasado 4 de abril se presentó la primera de tres funciones de “What Does That Nature Say to You” (título original en coreano: 그 자연이 네게 뭐라고 하니), el último filme realizado por el prolífico director coreano Hong Sangsoo en la edición número veintiséis del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). Un evento que nació en 1999 y tradicionalmente se dedicaba a exhibir la cinematografía mundial con sello independiente. Es decir, películas que se diferencian de los cánones estéticos y narrativos de las grandes productoras y distribuidoras que lideran el cine comercial.

Los fanes de la filmografía de Hong agradecemos la colaboración del Centro Cultural Coreano (CCC) en Argentina, quien año tras año hace posible la exhibición de filmes de Hong en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. En 2024 el CCC realizó un ciclo de cine sobre el director en el mes de la cultura coreana.

En esta oportunidad, parte del equipo del CCC recibió a los espectadores en el Teatro Alvear con una pequeña bolsa que contenía snacks coreanos. Un merecido cariño para los fieles seguidores que comenzamos a hacer la fila para acceder a la sala mucho antes del comienzo de la función en un día frío otoñal.

Con una propuesta sencilla, de cámara fija, largos planos generales y conjuntos, resolución de video y ligeros desenfoques deliberados, “What Does That Nature Say to You” logra equilibrar la programación del 26° BAFICI, donde una de las películas más promocionadas es un filme argentino rupturista, de narrativa desmesurada y pinceladas activistas.

En “What Does That Nature Say to You” hay tres aspectos que son necesarios destacar. El primero, la inclusión de la naturaleza como una relacionalidad y no un simple escenario. La parte más alta de la montaña donde suben los protagonistas a conversar y observar el paisaje no compite con los personajes en cuanto a la ubicación en el plano. Todos tienen igual importancia.

El segundo, el auto viejo como metáfora del anclaje a lo conocido. La posibilidad del cambio aparece al final del filme cuando el protagonista dentro del carro accidentado afirma que comprará otro. El tercero, los diálogos sencillos que no son ingenuos. Invitan a filosofar sobre la belleza, la poesía y la relación de parejas como construcciones permeadas por las experiencias de vida e interpeladas por el consumo.

Probablemente, exista una analogía entre la vida de Hong y Donghwa (interpretado por Ha Seongguk). Son hijos de artistas reconocidos, criados con todas las comodidades, pero desean hacer arte con el mínimo de recursos. Donghwa escribiendo poesía en un cuaderno y Hong con una cámara de video de resolución aceptable en tiempos de imágenes HD.

La austeridad y simpleza por decisión pueden convertirse en verdadera revolución si y solo sí se transforman en honestidad, belleza y humanidad. Eso es lo que ha hecho Hong. La clave para que cientos de fanes llenemos las salas del BAFICI.

¡Nos vemos de nuevo en la próxima película!