Por la reportera honoraria Asly Vanessa García Cardozo de Colombia
Fotografías: Asly Vanessa García Cardozo

"Ultrarrealismo” y “Trascender los Límites” son exposiciones que ofrecen un espacio de intercambio cultural a través del arte, utilizando diversas técnicas y combinando, a su vez, tecnología. Estas exposiciones de talla internacional, gracias al apoyo de la Universidad de los Andes, se presentaron en una de sus sedes en Bogotá y estuvieron abiertas a todo público.

Ultrarrealismo

La exposición de "Ultrarrealismo" es una muestra de  "Entretejido" (2020, Seúl), la cual se adaptó para Colombia.

Dos artistas coreanos, Kwon Inkyung y Lee Seunghoon, son quienes componen esta exposición.

Las obras de Kwon son creadas a base del uso de acrílicos. Cada una de sus obras destaca por la presencia de la naturaleza conviviendo junto a un ambiente de ciudad urbanizada.

Mi obra favorita de Kwon fue “Tu mente”. Personalmente, esta obra me transmitió algo de tensión y, a su vez, nostalgia, como si representara a aquellas plantas mirando a través de la ventana, observando una ciudad cada vez más urbanizada y carente de naturaleza.

Analizando más a fondo, noté que nos dan una vista dentro de otra. Estamos mirando un cuarto con algunas plantas y objetos que poseen dibujos de las mismas como decoración. Fuera de ese cuarto, en el más allá de la ventana, tenemos la vista de la sociedad que existe afuera. Allí es donde reinan más los edificios que la naturaleza.

Siento como si esta obra me dijera “Extraño mi hogar”, presentando una desconexión entre una habitación que parece anhelar un ambiente diferente al ambiente en el que está ahora.



Por otro lado, las obras de Lee Seunghoon destacan por su exhibición tecnológica, mediante una animación que hace vividas sus obras.

Cada una de las obras de Lee tenía un detalle especial, pues cobraban vida. Si mirabas con atención las obras, a veces también sentías como si los personajes de aquel lienzo tecnológico te miraran. Para mí fue una experiencia increíble, pues nunca había visto algo similar antes, sin duda y en mi opinión, ver esto fue algo innovador.

Mi obra favorita fue “Girella de Cola Larga”, que exhibía a este pez mediante la tecnología de los proyectores Smart The Freestyle de Samsung. Esta exposición, en calidad 4K, tuvo una duración de 2 minutos con 30 segundos, mediante la cual mostraba a este pez en movimiento, para luego quedarse quieto y abrir su cuerpo a la mitad, mostrando su interior con los órganos en movimiento también, para luego volverse a cerrar y moverse nuevamente, creando un bucle.

Trascender los Límites

Los artistas Han Soo-Young (Cerámica), Lhee Sang-Yung (Textil),Jeon Hyung-Jun (Vidrio), Lee Hae-Won (Papel), Cho Na-Yoon (Nácar) y Zu Sun Kyoung (Textil) son quienes componen esta exposición mediante la exhibición de piezas artesanales que van más allá de ser objetos decorativos.

En mi opinión, cada uno de los artistas transmitía una creatividad genuina en cada pieza, pues era tanto el detalle que me asombraba. Pese a que cada obra respeta la tradición, los artistas buscaron reinterpretarla en una estética contemporánea, siendo este un espacio que posee tanto pasado como presente en su creación.

Algunas de mis obras favoritas fueron "Serie Goblets de Topacio" por Jeon, "Reflejo – nieve" por Zu y "Coming Across_Mikrokosmos" y "Vintage Chic Encuentro casual" por Lhee.



Esta exposición me pareció increíble, pues mostraba el arte y el proceso de la creación de estas copas. Cada copa mostraba detalles únicos que las hacían completamente genuinas, todas tenían su destacable diferencial sobre las otras.

Adicionalmente, esta obra contaba con un apoyo visual que dejaba ver el proceso de creación de cada una.



Lo que me enamoró de esta obra fue sin duda su color, su estética me pareció especial y única, sus colores eran variantes según la luz o el ángulo de donde la miraras.

A su vez, generaba, a mi parecer, una ilusión óptica que hacía simular un movimiento entre más, la miraras detenidamente, te acercaras o alejaras.



Estas obras fueron dos de las que más me llamaron la atención, pues rompían la cuarta pared, saliendo del lienzo y haciendo que el espectador haga un recorrido.

La primera obra, "Coming Across_Mikrokosmos", empezaba fuera, abajo del lienzo y posteriormente, pasaba a adentrarse al mismo. Esta exposición empezaba en tonalidades blancas que fueron cambiando a un tono rojizo para posteriormente finalizar o empezar en uno rojo dependiendo el recorrido visual que hiciera el usuario.

Por otra parte, la obra "Vintage Chic_Encuentro casual", al estar posicionada al lado de la obra "Coming Across_Mikrokosmos", llega a generar, para mí, una conexión entre ambas, un encuentro como el nombre de la misma obra. Esto, ya que la obra "Coming Across_Mikrokosmos", quien empezó rompiendo la cuarta pared, se encuentra al lado de una obra completamente fuera de lienzo, lo cual crea una ilusión y conexión entre ambas según mi perspectiva, que fue realmente interesante de ver y analizar.



Estas dos exposiciones, sin duda, conforman un espacio rico culturalmente. Cada obra deja al espectador cuestionándose y analizando el significado desde su perspectiva o según cómo las observe, trascendiendo más allá de los objetos y las pinturas estáticas, logrando que cobren vida, ya sea a través de sus colores, la nueva tecnología implementada, los materiales o la iluminación del sitio.

Es arte contemporáneo que, aun adaptándose, mantiene sus orígenes tradicionales, siempre rindiendo homenaje a su pasado.

kimhyelin211@korea.kr

Este artículo fue escrito por una reportera honoraria de Korea.net. Nuestro grupo de reporteros honorarios es de todo el mundo y trabaja para compartir su afecto y entusiasmo hacia Corea.